苏冰欣

四川师范大学美术学院

摘要：通过对禅宗理论的学习与研究，进一步浅要探讨禅宗美学对当今环境艺术设计的启示，以及如何具体在室内设计与室外景观园林设计中的应用。

关键词：禅宗；景观；室内设计

一、禅宗是什么

我们接触禅宗，第一个首要问题便是：什么是禅宗。为了解决这个疑问，首先需要了解禅宗的产生。禅宗不是佛教，也不是道教。中国的禅宗是天竺人与本土僧人、道家相结合产生的。禅宗不立文字，教外别传，讲究顿悟，也就是说，中国禅宗不是某一派教派，而是一种思想，诗意点来说，禅宗是融合了儒道佛三家思想于一身，并存在于日常的生活之中。禅宗不推崇出世，也不推崇入世，仅仅是强调活在当下，体验生活中每一个美好的细节，体会心身的一致。它讲究天人合一、万物一体，不加粉饰、不带个人情绪的感受事物的本来面目，欣赏事物原生态的自在，不刻意追求完美，满足于自然。

二、学禅宗的目的

我们去寺庙求佛，去道观烧香，都是带有一点功利心，总想着去求什么。禅宗不是宗教，那么学禅宗是为了什么，又如何去学。通过一些著作与禅宗公案的学习，在这里，笔者有一些想法与大家分享。学佛参禅不为所求，而是学会如何照看自己的内心，做自己心的主人。禅宗中的修行也不是固定的参禅修佛、吃斋念佛，不是只有僧人才可以进行禅悟。修行即是诚意地完成日常的洗脸、吃饭等生活细节与真理产生的共鸣，不是刻意为了做什么而为之，而是侵入到生活的点滴之中，以平常的生活而进行修行的禅悟。

三、禅宗在环境艺术中室内设计的应用

纵观今天室内设计的风格，我们可以说是百花齐放，风格迥异。我们可以把禅宗放到新中式风格中来进行探讨。在今天的室内设计，很多设计师都在做传统与现代的结合，当今的设计既对传统文化进行创新性的继承，又有对新工艺的发展与应用。禅宗美学也许是一个比较好的切入点，能够为设计师提供设计灵感。

禅宗讲究天人合一、万物一体，这一点与人体工程学有异曲同工之妙。在室内设计中，处处体现着人体工程学，合理设计人与物的尺寸规则，寻求人在室内活动的便利。这便是禅宗带来的第一个影响。

接下来，谈谈第二个影响。设计的继承与发展，可通过符号元素的提取、思潮理念的延续以及造型艺术的创新等方式进行。禅宗对室内设计中的氛围的营造有着不可替代的作用。对于色彩的应用，黑白两色的运用，在中国有一定的历史，中国画白底黑墨，中国民居黑瓦白墙，沿用这样的惯例，禅意设计常用白色作为主调，取白色纯净之意思，给人留白，予以想象的空间，符合禅宗文化的朴素之感。对于色彩方面的应用也不是单调的粉刷，而是为了传达禅宗的精神。总的来讲，色彩方面不宜过艳，并常用原木色进行装饰烘托。对于意境的营造，不仅是表达设计师内心的情感，更是要引起观者的共鸣感。笔者认为禅宗美学有三大关键，即：自然、简素、空寂。自然，即是原初之美，遵循自然之道，需要有对自然生命的感受体现，用不加修饰的自然材质来表现，也可用透明的材质作为隔断，甚至舍弃不必要的隔断。简素即是不刻意追求装饰，不是为了装饰而装饰，“设计宜简不宜繁”，这是极簡主义与禅宗不谋而合。空寂之美，禅宗认为世界的本质是佛心，即“空”。室内设计中用“自然”烘托“简素”，以“简素”表达“空寂”的空灵之感。

四、禅宗在环境艺术中景观设计的应用

植物配置在园林景观中是举足轻重的地位。在佛教文化中特定的栽植品种，“五树六花”即菩提树、大青树、贝叶棕、槟榔、糖棕，荷花、文殊兰、黄姜花、鸡蛋花、缅桂花、地涌金莲。此外，还有以佛命名的植物：观音柳、罗汉松。还有一些常用植物：娑罗树、竹子、香蒲、芭蕉、丁香、含笑、桂花、腊梅、茉莉、萱草。可用大株乔木进行独植，两株或两丛对称轴的形式进行对植，或者进行围植，能起到空间的围合，气氛的营造。

水体是园林景观不可或缺的一部分。虽然日本禅宗有枯山水的应用，但在中国，水仍然是不可替代。水表现的是一种灵动、纯净、感性与柔美，在禅宗美学影响下，需要尽量模拟自然河道或小溪流，再与天然石材进行配合，减少人工粉饰，组成跌水等水景。

石体是园林景观中不可缺少的元素。禅宗与石头有着不可分的联系，在日本园林中，石头象征着僧人，认为石头也是在自然在修行。禅宗园林中，石头的造型艺术及材质的展现，都力图展现纯粹之美，去粉饰。石头的空间布局，采用组石的手法，横竖的变化，不同体量的石块的配合，形成枯寂的氛围。

照明设计也是景观园林中的一部分。光不仅表达一种明暗的色彩，并且光的折射给人带来不同的心理暗示。光照射到不同材质的物体会产生不同的折射效果，可利用植物的倒影，玻璃的折射，丰富空间的层次感，通过光与影的变化，从未感悟禅趣。

五、总结

禅宗作为具有中国特色的文化遗产之一，其对于室内设计和室外景观园林设计都有着不容小视的影响，我们需要继续对其分析研学，进一步推敲并在实践中体会和深入学习研究，将它融入到日常生活中来，应用到当今设计中去。对于禅宗的学习以及环境艺术设计的学习，都需要进一步继续深入。