APP下载

浅析爱伦?坡诗歌中的死亡与美

2017-06-30张磊

现代交际 2017年11期
关键词:爱伦美学价值死亡

张磊

摘要:著名文学家爱伦·坡的文字具有其独特的魅力。在他的作品中,诗歌中所体现出的忧郁基调无疑是其独特魅力所在。本文将对其诗歌中体现出的死亡与美进行讨论,并对体现手法加以分析。

关键词:爱伦·坡 诗歌 忧郁 主题 死亡 美学价值

中图分类号:I712文献标识码:A文章编号:1009-5349(2017)11-0092-01

作为文学史上地位及定位都较为特殊的一位文学家,爱伦·坡为后世留下了多部文学作品,其中,恐怖类型的小说和忧郁而充满美感的诗歌皆占有着举足轻重的地位。在爱伦·坡的诗歌作品中,死亡和美是两大主题,也是他的文字作品独特的魅力所在。

一、背景、主题简介

在爱伦·坡的众多诗歌作品中,《乌鸦》和《安娜贝尔·李》具有较强的代表性。他的诗歌作品大多具有忧郁与黑暗的特点,令读者沉浸其中,为其文字之美而深深折服。

爱伦·坡之所以形成如此独特的风格,与他的人生经历密不可分。可以说,在所有的文学家中,爱伦·坡称得上是较为命运多舛的一位。幼年时母亲病亡,之后被另一对夫妇收养。成年后酗酒如命,多次辍学。到了27岁,爱伦·坡的生命中终于出现了一位令他欣慰的爱人,但这位女子却在年仅24岁时便香消玉殒,这无疑给爱伦·坡的人生再次染上了一抹暗色。他一生受尽苦难,贫病交加,年仅40岁便走向了生命的尽头,可谓悲惨一生。如此悲苦的一个人物,其文字蕴含了黑暗与悲情的风格,并不意外。

二、作品风格

爱伦·坡认为,诗歌要体现美,而美又与忧郁密不可分。在世间万事万物中,死亡无疑是最忧郁的。爱伦·坡认为,一个年轻美貌的女子的死,是一切主题中最美的。在这一理论的基调指导下,爱伦·坡将多部诗歌作品围绕在死亡这一主题周围,将浓重的哥特风格融入进文字中,为读者创设出了忧郁的情境。

除主题外,另一项体现爱伦·坡作品特点的方法为韵律。以《乌鸦》为例,我们在朗读此首诗歌作品时,很容易将其读出抑扬顿挫的韵律感,并会产生一气呵成之感。可以说,无论多么独特、深厚的主题,如果没有文字的承载,也体现不出诗人意图体现的面貌。苛刻的韵律使用,形成了爱伦·坡诗歌作品的另一大风格。

三、死亡与美的体现手法

怎样的诗歌作品才是好的作品?爱尔兰诗人叶芝曾经称赞爱伦·坡,并称他为“美国最伟大的诗人”。爱伦·坡的诗歌作品《安娜贝尔·李》被大力推崇,著名学者辜鸿铭曾評论说,美国无诗,只有爱伦·坡的这首《安娜贝尔·李》称得上是诗,余者皆不足道。这一说法虽略有偏颇,但从中也无疑可以看出爱伦·坡的作品的确称得上是具有美学价值的佳作。那么,他的作品是如何体现死亡与美的呢?

首先,通过优美的行文和头尾音的押韵。爱伦·坡追求通过音韵来体现美感,力求通过文字达到“铃音绕梁(bell-ringing)”的效果,并且为之付出了大量的心血。例如,在诗歌《乌鸦》中,lore,door,more,nevermore,Lenore等词在行尾的出现,不仅做到了押韵,而且还将阴郁的气氛堆叠起来,渲染着悲伤、黑暗的气氛。

其次,看似简单的选词与重复。在选词方面,爱伦·坡并不全部采用复杂、生僻的词汇,而是含有大量的常见词。选用常见词汇的优势显而易见——令读者在朗读中可以流畅进行,并更进一步将诗歌凝成一个整体。“读来朗朗上口”无疑也是受欢迎诗歌的一个重要特征。此外,在多部诗歌中,某个单词的重复现象会经常出现,例如《乌鸦》中的“Nevermore”。看似简单的重复,实际却不断地加重气氛的渲染,将读者渐渐带入忧郁的情境中。

第三,主题的忧郁性。正如上文所说,爱伦·坡认为,美丽女子的死具有其他任何主题都无法比拟的诗意和美感。事实上,不仅仅是爱伦·坡,在多国的文化当中,包括我国的文化,都有着将“美”与“忧郁”结合起来的现象,例如“凄美”一词就很好地体现了这一点。爱伦·坡在诗歌中塑造出了一种哀婉动人的意境,更加容易令读者产生共鸣。此外,忧郁的基调更易使读者静下心来,细细品味,从而从侧面对诗歌之美的体会产生一定的推动作用。

第四,采用叙事手法。与单纯的景物描写或心理描写相比,带有一定情节性的文字更加容易将读者代入场景中。在《乌鸦》一诗中,爱伦·坡采用了叙事的手法,先从时间、心境写起,随后引出乌鸦的出场,从对话中发散开去,一步步将读者引入压抑、忧郁、死亡的气氛中。诗中的三个“人物”——“我”,丽诺尔和乌鸦——交错出现,通过对话和叙述,层层推进,最终形成一种“爆发”。

第五,象征手法的运用。爱伦·坡认为,美的创造应该是间接的,应该通过象征的手法,将文字赋予其表面以外的含义和作用。在他的诗歌作品中,象征手法绝不仅仅指的是人物本身象征了谁,而是覆盖着更加广阔的范围,包括动物、植物、景物等,皆具有各自的存在意义和象征意义。

四、结语

爱伦·坡的一生虽然短暂,并且穷困潦倒,但他却始终坚持自己的美学理念,从未向命运妥协。这样的一个文学家无疑是受人尊敬的,而其留给后世的作品,也应得到更多的欣赏与尊敬。通过对其诗歌作品中死亡与美的探析,我们也感受到了作者对自我心灵的探索,同时,更加清楚地了解了作品的美学价值,并被其熏陶和感染。而这,正是诗歌的深厚魅力所在。

参考文献:

[1]李向梅.温柔的思念:爱伦··坡的《安娜贝尔·李》唯美性分析[J].前沿,2007(11).

[2]刘向朝.爱伦·坡的诗论和诗歌创作[J].琼州大学学报,2006(8).

责任编辑:孙瑶endprint

猜你喜欢

爱伦美学价值死亡
爱伦·坡与巴尔的摩的不解情缘
Unity of Effect in Scene Settings in The Black Cat
中国传统音乐美学及其价值的解读分析
关于《诗经》中的婚恋诗及其美学价值分析
现代城市雕塑的美学意义探微
中国画的高贵传统
美剧“死亡”,真相不止一个
我经历了一次“死亡”
乌鸦
嫁给美国穷人