单乔曼+邵莹滢

以前对美学这门课程不是很了解，對它的认识仅限于是对美的研究，对美的理解也是浮于表面，东西“好不好看”，“美不美”，并且曾经认为美学跟美术一样，直到这个学期学习了美学这门课程，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。至此我了解到，美学与美术并不是同一概念。美学就是艺术的哲学，它产于柏拉图之问“美是什么”，学习了 《美学》，使我对“美”这种现象有了更多的理解。

在课堂上，老师播放了很多关于美学的视频，有文艺复兴时期的一些画家和画作，也有现代和后现代的一些雕塑和建筑，让我了解到每个时期对美这个定义都是不同的。古典主义时期追求理性，浪漫主义时期追求自由，解放自我……课上，我们看了《印象派：绘画与革命》这个视频，这个是纪录片，但是在我眼里，我觉得它更是一则则的故事，这个故事的主题是反抗与勇气，莫奈创作了艺术史上最大胆的画作，而雷诺阿则创作出最生动的作品，德甲释放了芭蕾，修拉释放了色点，梵高则释放了颜色……而他们的成功离不开时代的发展，就如颜料管的诞生。有这样的一句话“没有易于携带的锡管颜色的发明，就没有印象主义！”这句话可能有点夸大其词，但也说明工业革命后技术的革新对绘画技法所带来的变化。在看这部片子之前，我从来没有想过此时我轻松准备作画工具在一个多世纪前是怎么样的一个情 形。没想到原来颜料的原料是石头，其来源的艰难且昂贵，就算购买回 来还要 经过一系列的加工工序，画家想要写生，颜料是非常不方便并且昂贵。然而，当一切都准备就绪时，却还有 一个更意想不到的，聪明的他们居然用猪膀胱装这颜料。我们呢，至少，我是渺小的，我难以想象如果我处于当时的社会环境，我持作画吗？答案是没有答案的。这个视频给了我太多震撼，让我对印象派的认识更加提升了一个高度，感受到了当时画家们的一种情怀，对绘画的热爱和追求，一批批印象派大师的诞生，给绘画史留下一抹辉煌。

我认为，美学与其他学课也有着密切的关系，不只是艺术学，通过课堂学习，我了解到美学这门课程可以帮助学生正确地理解和掌握美学的基本知识、基本观念和基本思想，理解和思考美，引导学生进入诗意美学的生动殿堂，教会学生学会用诗意的审美的眼光看世界，用诗意的审美的态度看人生，用诗意的审美的思维去写作和思考，课堂上引入中西方杰出美学家的个案，引发精神的共鸣和思想的碰撞，在浪漫的大学时代培养起美学的修养和审美的情怀. 1艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的美。艺术作品表现的是人的精神价值，它捉住时间，个别人物，行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。世界在艺术中变得更加纯粹，更加鲜明。从这个意义上讲艺术作品比起未经心灵渗透的自然产品更加高出一层。只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切。一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时，才是真正的美。当我们看一幅风景画时，这幅风景画里，艺术家的情感与见识室内至于其中的，这样出自心灵的艺术作品就高于原始的自然风景。一切心灵的东西都要高于自然。再从艺术的任务来看：艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接关照，而不是用思想和纯心灵的思想来表现。其次，艺术的抽象问题上，车尔尼雪夫斯基的《生活与美学》中，提出“形象”论，他认为艺术并不时用抽象的概念而是用活生生的个别事实去表现思想，艺术是自然和生活的重现。最后从艺术的本质方面，我认识到艺术的本质的情感，因为艺术是一种感性形式的审美化创造。英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中也提出：“一件艺术品的根本性质是‘有意味的形式。‘有意味的形式是某种特殊感情的表示，不包括任何现实生活中的情感，审美情感取决于对物体的把握，就是对终极实在感知之感受的形式。”尊重艺术作品的情感表达，尊重精神世界的表现，在具有象征及抽象的形式语言中解读出生命的美感，更能让人感受到形式给人带来的某种“意味”。能让人思考，无疑是艺术的高贵美德。

通过对上述的艺术的美，形象的艺术和艺术的本质方面的知识中对美学有了相对的了解和认识。我想真正的美学是要用自己的心灵去感受出艺术作品的所表达的作者的心灵。

第一作者： 单乔曼 第二作者： 邵滢滢endprint