蔡冶

自2009年认识李嘉儒，他就直致力于从事工笔画的创作与学习研究，八年的成长与磨练让他成为一个成熟，内敛极具个性“魅”的年轻画家。

李嘉儒的作品，与本人的气质截然不同。一个潮酷喜好的85后才俊，他笔下的美人儿却如此高冷古典的柔魅，“冷”与“艳”的碰撞，反而使得画面基调和谐致，笔墨触感细腻得让人发指，唯美得不愿意去触碰它。

初见李嘉儒的作品，整体都呈现在种粉蓝基调里，渗透着浓厚的粉气，幽蓝，灰度，诙谐之味道，画面人物充斥着暧昧，情色，惆怅，忧郁，伤感。当观者站在作品前的那刻好似进入到另

个犹如仙境般的世界，穿越到个无争的人间天堂之中。这也许就是画家笔下的桃花源似的中国古典传统文化里的幻境。

最初他绘画中的情色味道，过于浓重而直白。话说欲望是人类的本能，那么我们就不应该去否定，这是真实的存在。西方人总是把爱与欲分开，而在中国，人则喜欢把肉欲之爱精神化，使其兼具两种之间。看他早期系列的作品，总有种乐而不淫，哀而不伤的诗经意味。诉说着人世间的常态：情之“魅”。

再看，这些画面中弥漫的忧郁悲伤，来自于画家眼中的世界，有对于生命死亡的定义。如此的柔魅温香，也逃离不了现实的淋漓之痛，美好的破碎。而在这美好的虚幻中，画家有意识的提醒着也不必执著于此。

回看画家在对待绘画的笔墨技术上，这么多年的研习，他把中国画的人物，山水，花鸟三者巧妙地结合在画面中，又以种现代的切入视角和观念从临摹传统的元素中提取所需，把花鸟，山水取其精髓之处以前卫的刺身方式植入美人及画面的各个部位，让其两者嫁接得不露痕迹，让它在美人身上尽情释放潮流的“魅”。……