【摘 要】花旦是戏曲表演的配角，但其自身具有较强的独特性，是一种表演形式，能够有效烘托舞台表演，具有不可替代的作用，本文梳理豫剧四大名旦，对戏曲花旦表演特色进行深入探讨。

【关键词】戏曲花旦；表演特色

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0052-01

戏曲作为我国文化艺术体系中的重要组成部分，是一门集音乐、舞蹈及美术等于一体的综合性舞台艺术。旦角是戏曲中的女性形象，有青衣、花旦等多个类别。花旦最开始于元杂剧，与武旦、老旦有所不同，为青年或中年女性形象，对于戏曲内涵的诠释具有积极作用。

一、豫剧四大名旦

豫剧四大名旦是豫剧表演艺术家常香玉、马金凤、崔兰田、陈素真，他们以独特的风格，在豫剧舞台上尽领风骚数十年，为豫剧发展贡献了巨大的力量。其中马金凤功底深厚，文武见长，台风优美，形成了独特的艺术风格，被称为“马派”。柏青是马金凤的徒弟，在唱功上更加讲究音韵，能够创作出一种多变的唱腔，被称为“柏派”。

二、戏曲花旦表演特色

（一）花旦装扮特色。对于花旦的面部妆容来说，比较明媚，脸上的妆粉涂上后，一尘不染，给人一种清爽的感觉。另外，涂上红色眼影、红色脸颊，眉眼之间带着笑意，此类妆容的花旦能够代表少女形象，如在笔者演出的《拾玉镯》剧目中，孙玉姣就是花旦，该剧描述的是孙玉姣在门前绣花，被青年傅鹏看见，随之产生爱慕之情，以买鸡为借口与其说话，估计将玉镯丢在她家门前，最后在媒婆的撮合下两人修成正果。化妝时，为了表现出少女的青春美好，可以在眉心处画一点红，体现活泼的感觉。[1]针对性格泼辣的妇人来说，如《穆桂英下山》中穆桂英等角色，演员的面部妆容要体现出泼辣、直爽的特点，使得花旦表演更具张力，给观众留下深刻印象。同时在服装上，一般穿着短衣、裙子，再搭配坎肩，颜色艳丽，使得人物形象更加立体，以此来吸引观众的注意力。

（二）花旦形体表演特色。花旦在表演中，动作要伶俐、敏捷，以做功为主，强调动作的美感。一般来说，要结合舞蹈动作进行表演，协调好手、脚及腰部之间的关系，使得动作更加优美。花旦唱的部分并不多，多数是念白和做功，故要具备扎实的舞蹈功底。花旦诠释的少女形象，性格较为活跃，在走路时，增加一些小碎步或者蹦跳等动作。但具体表演还要结合实际情况，如果人物是大家闺秀，那么在举止行为上要含蓄和优雅，以此来展示大家闺秀的气质。如《西厢记》中的红娘，形象上较为俏皮，性格反叛，当红娘带张生去找莺莺时，把张生藏在棋盘下，此时，红娘走路用到小碎步，同时眼神较为机灵，表现出怕人看见的样子。其表情、动作表现都很到位，以此来突出人物的性格特点，使得整个戏曲表演更加生动。

（三）花旦唱腔特色。与其他角色不同，花旦注重念白，不能够直接将文字念出来，在此过程中要渗透情感和神采，表现出秀丽、灵巧。在表演中，声音要洪亮，注意发声部位。花旦多用假嗓演唱，以此来提高音调，能够更加准确地传递出文字，且观众听上去更加清脆。声音的高低、圆润度都需要演员予以把握。另外除了发音，咬字清晰也至关重要，每个字要运用正确的发音念出来。[2]相比较而言，戏曲表演对花旦唱功要求并不高，但是演员在日常训练过程中，要正确把握花旦的唱腔特色，将人物特点更好地诠释出来，以此来提高表演效果。

（四）花旦角色把握。在戏曲表演中，花旦常常扮演的角色有丫鬟、村姑等，简单来说，是整个戏曲表演中的配角，但是配角形象在提高舞台表演效果等方面发挥着积极作用。配角对于自身的把握非常关键，既不能够抢戏，还要确定好自身定位，配合整场戏的演出。因此花旦在表演时，要把握好自己的位置，结合整个戏曲故事情节的发展，思考自己对于剧情发展的作用，将自己充分融入其中，以此来获得真实的情感体验和感受。

除此之外，在表演中，还要加强对人物情绪的控制，结合自身的生活经验进行舞台表演。[3]针对故事情节的细节来说，要做到认真对待，当出现冲突、喜庆等不同情节时，花旦的表演对于整个作品表演来说非常重要，只有找准花旦角色特点，才能够更好地表现出来。

三、结语

综上所述，戏曲是我国古典文化的经典，在漫长的历史发展中形成了独特的艺术风格。面对当代艺术的冲击，我们要加强对戏曲的传承和创新。花旦作为旦角的一种，在妆容、服装等各个方面都具有独特之处，能够推动整个戏曲情节的发展，因此，表演者要加强对花旦表演特色的分析，充分掌握花旦表演的精髓。

参考文献：

[1]徐文杰.戏曲花旦的表演特色浅析[J].大众文艺，2014，（21）：185.

[2]刘小杰.戏曲花旦表演特色刍议[J].戏剧之家，2015，（09）：32.

[3]缪倩茹.浅析戏曲花旦表演中的眼神之美[J].大众文艺，2016，（14）：170.

作者简介：

王瑞丽（1989-），女，河南开封人，大专，研究方向：戏曲表演。