佳士得　苏玫瑰

这件做工精绝的抱月瓶，完美地诠释了中国明清陶瓷最流行的绘画题材之一：花鸟画。自古以来，中国绢本和纸本绘画题材可归纳为三大类：山水、花鸟和人物。独立的花卉题材早期多与佛教艺术相关，但其后（尤以十世纪为然）的花卉描写日益普遍。当时，花鸟这一自然写实的组合亦时可得见。四川成都的黄筌（约公元903至965年）便是以其“写生”花鸟画名噪一时。这种画风在职业或宫廷画师当中尤为常见。黄筌曾供职宫廷画院，其写生之作是先用工笔细线勾画轮廓，再用诸彩填施渲染。相比之下，徐熙（公元937至975年）出身优渥却一生布衣，其花鸟画风亦迥然有别。徐氏作品有较大的诠释空间，运笔具书法神韵，后人称之为“徐熙写意”，深受文人画派推崇。黄筌、徐熙均追随者众，其画意风骨自宋代以降长盛不衰。

瓶小口，直颈，颈两边饰如意形耳，椭圆形圈足。通体青花纹饰，颈绘竹叶纹，肩部及颈部分绘五出叶纹，双耳各饰灵芝。瓶身正面画一对鹊，鹊登梅树相互对唱，树底生矮竹几丛。

瓶身背面画一对白头鸟栖息于杏花树上，一鸟回首仰望其同伴。瓶底青花书“大清雍正年制”篆书款，青花发色清丽幽婉，浓淡有致，画工生动细腻。

但据黎淑仪分析，早于六朝（公元220至589年），绘画已采用“花”、“鸟”合而为一的题材。黎氏指出，传世作品虽少如寥寥可数，但史料中至少曾提及两代晋代（公元265至420年）花鸟画家；时至唐代，花鸟画更俨然自成一家。黎氏还提到，文献中大约载录了二十名唐代花鸟画家，边鸾（活跃于八世纪末至九世纪初）便是一例，其风格或可视为黄筌画风的前身。……