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谈三弦在评剧流派中的伴奏运用

2017-06-19王子玲

都市家教·下半月 2017年5期
关键词:三弦评剧

王子玲

【摘 要】三弦是我国传统的民族弹拨乐器之一,其在经历多阶段发展与优化后,已成为伴奏、独奏及民乐合奏的重要乐器之一,特别在戏曲伴奏中所体现的魅力更为突出。三弦演奏手法和技巧变化较大,能更为形象有力的表达出作曲者创作时所需的情感,同时也能提出一个人在演奏中所具备的音乐素养和文化修养。本文分别从三弦和评剧的有关内容入手,重点对三弦在评剧流派中伴奏的应用进行分析,以推动我国传统民族乐器的发展。

【关键词】三弦;评剧;艺术流派;戏曲伴奏

1 引言

戏曲是我国重要的艺术形式之一,也是我国传统民族文化发扬与传承的重要体现,在社会文明不断进步与发展的历程中,这种艺术形式对人类精神与文化发展发挥着巨大的推动作用。评剧作为戏曲最为重要的一种表现形式,具有独特的艺术美学特征,而三弦作为一种能为戏曲伴奏增添色彩的弹拨乐器,其在评剧流派伴奏中的应用具有较强的可塑性,可在唱腔、表演风格等方面体现出鲜明的音乐魅力和艺术特色,艺术实践价值显著。

2 三弦的概述

三弦由于具有音量大、穿透力强、节奏感好、场面直观性强等特点,成为从古至今最为流行的伴奏乐器之一。同时由于三弦即可演奏出奔放雄壮的场面,还能演奏出抒情柔美的曲调,基于这一特点,三弦可用于单独演奏或与其它乐器进行合奏。三弦这件乐器不同于其他民族乐器,其在传统的曲艺中有着自己独特的魅力,不仅在京韵大鼓、乐亭大鼓、苏州评弹、西河大鼓、单弦等说唱音乐中占据重要地位,还在评剧、曲剧、晋剧、秦腔、潮剧等各地方戏曲剧种发挥着重要作用。约1950年开始,三弦已成为音乐学院专业之一,通过专业的教学,三弦从乐器改良到演奏技法的丰富都更上了一个新的台阶。

3 评剧流派的特点分析

评剧是流行于我国北方地区的大剧种,在华北、东北等地区有着广泛的影响力和群众基础,深受当地群众喜爱。纵观评剧的历史,在北方尤其是评剧最为盛行的河北地区,自其诞生以来发展迅速,通过众多评剧艺人在艺术上的不断追求、推陈出新,及其评剧自身博彩众长、亲切朴实、包容性强的特点,在百余年的评剧历史进程中完成了几次重大的蜕变、升华。从演绎三小(小旦、小生、小丑)剧口的“莲花落”,迅速发展成为生、旦、净、丑行当齐全,现今已发展壮大为我国第一大地方戏剧种。

评剧在发展进程中涌现出了众多有较高艺术水准和社会影响力的流派。比如:评剧形成之初的月派、倪派、李派;评剧进入城市后产生的刘派、白派、爱派、喜派;评剧鼎盛时期涌现出的新派、魏派、李派、马派、张派、陈派等。这些流派不仅在各自行当的表演风格上相得益彰,在唱腔上更具有各自鲜明的特点和音乐魅力。

4 三弦在评剧流派中的伴奏运用

评剧乐队的伴奏在各个流派的演绎上也有着不同的特点和韵味。评剧乐队伴奏主要以“托、保、随、带、入”为主,评剧板胡为主奏乐器,是整个乐器团队的核心和领导者,而三弦在这之中扮演着配合评剧板胡运用的特点,以突出评剧流派的艺术风格。

三弦作为我国的传统乐器,目前已成为评剧乐队中重要的伴奏乐器,其特的银色和较强的穿透力可为评剧乐队伴奏唱腔增添一份色彩。特别是改革开放以来,越来越多的专业音乐家进入剧团,在三弦演奏技法等方面进行了完善与创新,并采用了80型大三弦,具有琴杆短、方便操作等特点,解决了因把位大而不方便演奏的问题;增大了共鸣箱,避免了音色发干、发尖、余音短等缺点;增加了支架,在传统演奏模式中,需右手压琴鼓、左手托琴杆,支架的使用解放了双手,使左右手技巧得到更大的发挥;山口下移,解决了山口下第一个半音不便演奏等。上述各方面问题的改善与丰富,大大提高了评剧音乐的规范性,同时更加赋予了三弦这一乐器的生命力,使其在演奏过程中更能突出其自身特点,丰富评剧乐队的音色,进而在评剧唱腔及其流派发挥上起到重要的辅助、渲染和烘托作用。

5 三弦在评剧白派伴奏中的特点及演奏手法

在伴奏白派剧目及唱腔方面,三弦大多数要抑制其诙谐、活泼的特点,加强朴实、深沉的音色,这是三弦伴奏白派剧目的总体要求及特点,但还是应根据戏曲的实际特点而决定,以辅助朔造人物为中心。比如白派代表剧目《秦香莲》,自秦香莲出场音乐起,既要表现出秦香莲凄惨的人物形象,又要体现出白派高贵的艺术特质,两者之间并不矛盾,在三弦的伴奏中,如何呈现这一特质对演奏者提出了较以往演奏方法更高的要求。戏曲伴奏要求体会每一个戏中人物的特点以及唱腔所表达的内涵,故在实际演奏过程中,不能只简单的弹奏音符,还应给每一个音符赋予生命力。

《秦香蓮》一剧中的重点唱段“观只见两边站的本是宫娥太监……”一段,该段是白派的经典唱段,在伴奏中采用最传统的伴奏方法,此段大部分唱腔体现了秦香莲温柔、怯弱的一面,但随着人物内心的变化,其演奏方式也会发生相应的改变。唱段第一句“观只见两边站的本是宫娥太监”,应注意出弦速度要比平时稍慢一些,这样声音出来就会低沉、厚实;其次,触弦点在最佳触弦位置(子弦离琴马4cm、中弦离琴马5.5cm、老弦离琴马7cm左右)偏上一些,这样声音效果更符合白派唱腔的特色;第一句中“宫娥”两个宇的演奏,三弦运用了滑音,突出了白派低回婉转的特点,简单的两个滑音却对三弦演奏者有很高的要求,三弦是无品乐器,所以控制音准很重要,要根据演员的演唱以及评剧板胡的滑音来滑,此处滑音不要用子弦第一把位,而要用中弦第四把位,这样音色更统一,发挥了评剧乐队“托保、随、带、入”的特点。

本段最后四句“她在皇宫享尽人间的福,我跋山涉水受尽艰难,她倚仗是皇姑权势大,她这威武吓唬不住我秦香莲。”这四句的伴奏方式首先在节奏上较刚开始有了变化,从开始的娓娓道来,表现人物悲切凄凉的命运,到后来突出配合人物抗争精神的塑造,体现出秦香莲淳朴、倔强、刚毅的性格。三弦在演奏时,一定要注意其中几个变化音的演奏,控制好音准的基础上,弹出其韵味;在“难”、“大”二字上可以加上扫弦,表现秦香莲坚定不移的品质,在扫弦演奏时一定要有爆发力,快速扫弦、音色饱满,烘托出白派高亢激昂、铿锵有力、掷地有声的声腔特点。

6 结语

综上所述,三弦在评剧流派中的伴奏中应用对音准、节奏等提出了更高的标准要求,其在实际运用中应熟悉各个流派的特点、唱腔的特色、人物的特点,以便于在伴奏中为评剧乐队以及整个戏增光添彩,与各流派的特质相辅相成,追求艺术风格和抒发感情上的协调统一,特点鲜明,这样才能对流派艺术起到更加完美的烘托、渲染作用。

参考文献:

[1]李萍.论大众化视域下经典剧作之改编[J].学术交流,2015,No.254(5):209-213.

[2]项阳.从官养到民养:腔种间的博弈——乐籍制度解体后戏曲的区域、地方性选择[J].艺术百家,2012,33(1):140-148.

[3]郑传寅.近代戏曲史的跨度及其分期问题[J].江淮论坛,2015,272(4):161-165.

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