刘刚

中国的花鸟画相对人物、山水画成熟略晚，是伴随着最初的工艺装饰和山水人物画的配景发展而成，直至盛唐时才逐渐形成独立的画科。

花鸟画不像人物、山水画那样能直观表达画者的意图，它在意的是画者心对物的单纯的感觉，抒发内心的感受，充分表达画者的才情、心态和性格，表达的是“物我两化”的精神状态。佛家说“一花一世界，一叶一菩提”，当一片叶子让人感动时，这片叶子已经不仅仅是一片叶子了它已经被物化而赋予情感，因此，花鸟画不是简单的形象记录，对于画者而言那样的记录是毫无意义的，那不是画者精神的体现。唐宋成熟的花鸟画，无论“富贵”还是“野逸”，都是画家超于象外、脱离俗气，也是自身高尚情操和高贵品格的综合反应。

相对于折枝花鸟，全景花鸟画的构图形式融合了博大與精微、浓郁与清逸、华丽与朴素的风格，这种风格既具深沉雄浑的气魄，又不乏细腻瑰丽的刻画；既富于山水的壮美气势，又兼花鸟特有的含蓄之美。晋唐壁画气度恢弘的风格影响花鸟画的发展，使当时的花鸟画家放开视野，不囿于一花一叶的特写式描绘，而把目光扩大到对整个场景的表现上去，五代时期的与黄筌齐名的徐熙便是其中的姣姣者。有异于当时宫庭画法艳丽而富于贵族气息的花鸟画法不同，徐熙及其画派更偏爱清淡的水墨设色之趣，辅之以勾皴点染，将中国对绘画的各种表现技巧兼揉并重，随机应变而自然天成。……