中国刺绣艺术研究院：古典绣艺的新生之道

2017-06-19何影

纺织服装周刊 2017年20期

关键词：手艺刺绣研究院

何影 /文

中国刺绣艺术研究院：古典绣艺的新生之道

何影 /文

编者按:

作为对纺织非物质文化遗产传承和保护的一项重要举措，今年3月2日，中国纺织工业联合会在广东省潮州市举办了“首届中国刺绣传统工艺振兴论坛暨中国刺绣艺术研究院成立仪式”活动。

对此，《纺织服装周刊》已于3月13日开设专栏实施系列报道。本期是第三期，继续与读者分享成立中国刺绣艺术研究院背后的故事。

“十年间，绣娘招招走走，来来回回，留下来的就两个。”名瑞集团总经理蔡中涵和我说道，“目前北京故宫的刺绣研究员也就一个了。老师傅没有了，新徒弟自然起得慢。技艺传承也就遭遇了大问题。”

作家王安忆的小说《天香》，以江南“顾绣”的源流为线索，说的是晚明上海县申家“天香园绣”的世事兴衰。

这本描绘世事浮沉的小说，表达出中国古典之“绣”的清巧与笃实。《天香》的封面，是“顾绣董书昼锦堂记”和“顾绣东山图卷”。文字里的绣画，用绣针引彩线，丝细如发，劈丝配色，别有秘传，点染成文。

在小说里，描绘了这样一副画面：

“闵绣的是一幅萱草，米白缎底，只一色靛蓝，却有无数层深浅，交替过渡；茎叶或长或短，或舒或卷，或剪或连，上下应和，左右勾连，迂回转折，像是有无穷尽的繁衍生息，铺陈足有七尺宽，丈二长……又看花绷上方竹架，垂挂千丝万缕，不像是从线里辟开，而是蝉翼、竹衣、花瓣覆的一层膜，远山上的烟波。分开看，千差万别；合起来，分明是一色蓝；迎着光，透明无色；影地里，一重雾，渐次浓上来，又渐次散下去……她们所用绣线是一根丝劈好几次，能轻盈如光影。”

“错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花”……对于绣，知之疏浅，再查各种绣的手法，行话术语筑起了高墙，有秘艳之气，却也自然勾连了画面——绣之劲险，明利，静好，皆在这“渐次浓上来，又渐次散下去”的分与合，起与落，疏与密之中。

刺绣原为中国古老的手工技艺之一，已经有2000多年历史，苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，并称为“四大名绣”。单就针法，就有齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，闻其名，揣测着，大概因腕力不同，针的迂回开合不同，借色补色，绣绘并用，日积月累，游走成画，就是那一份浩瀚的细密、讷言而又深邃的意境了。

成立的缘起：中国刺绣艺术研究院的初心

如今，中国刺绣，依然是需要气闲笃静的手艺，更像是在夕阳下渐次遁隐的手艺了。

这，大概也是中国刺绣艺术研究院成立的一个缘起——

原清华美院院长、中国服装设计师协会原主席李当岐任该院院长，广东名瑞（集团）股份有限公司董事长蔡民强任执行院长。分设中国刺绣历史与技艺研究所、中国刺绣艺术产品开发研究所、中国刺绣文化传播中心。

有艺术家的气力，也有资本愿意扶持的实力，有文化部非遗司的支持与重视，也有中国纺织工业联合会的实践。

做好了，就是功在万代，利在千秋的事。

此行去了名瑞集团的刺绣博物馆，观后，五分失落，五分佩服，一半一半。

失望的是，博物馆里，从建筑风格到内景陈列，老老实实的本色出演，好像类型化了的电影，好人与坏人的标签，明明白白地标记在了脸上，不用费心思猜，也不逗引你有猜的情致。

博物馆要的，是一个气息吐纳的“情境”，博物的乐趣也在于，于绰约的光影与节奏的编排之间，不经意地往来那一脉时间流徙的温度。藏品与情境的相遇，是暗伏的心机，更是风情的濡染——大概也是因为起步早，显然，它过于老实了。期盼着，随着刺绣艺术研究院的成立，更能多几分解得风情的活泼俏皮，现代与规矩融合之下的巧颜心机。

佩服的是，毕竟是一个企业，做这些真金白银的投入，多少要仰仗一些情怀。其中许多作品也都是馆藏的主人所成，一个企业家，能保持一颗匠心，投入到一针一线当中去，想必是真的热爱这门手艺。

潮绣作为国家级非物质文化遗产，创新传承是关键。而要保护非遗文化，则要将其提升到文化自信高度上来认识。

博物馆里有间特别的绣坊，让人印象深刻。

“希昭看闵姨娘用针：接、滚、齐、旋、抢、套、掺、施、断、网、编、盖、扎、平、直、钉线、冰纹、打子、结子、环子、借色、锦纹、刻麟、斜缠、反抢、平套、集套——比用笔有过之无不及。虽无六技六法，却自有路数定规；无一字一句，却也有理有节；无文章大义，却是心境意境情境。”《天香》里有这么一幕，写得极美。

这低头的繁复与规矩，生出格外的仪式感。

但绣坊里的情境却是特别，绣娘们多是两鬓斑白的老人，任你在她身边经过，打量，大部分都不抬看一眼，目光如注，在绣案上伏笔勾绘，坐着的姿态，并非那般的毕恭毕敬，而是脱了鞋子，怎么舒服怎么来，是浸染在其中的张与弛。但细看那游走的针法，却并无一丝一毫的含糊，“自有路数定规，有理有节”。

与文学的唯美气息不同，这些个白发苍苍，正在不断消失的刺绣传承人，沉淀出一幅现实感极强的画面——绣坊里面备着微波炉，电饭煲……随处可见的生活日常。想来，她们的日月星辰，是要在这普通的绣坊里安然闪耀着了。

“十年间，绣娘招招走走，来来回回，留下来的就两个”。名瑞集团总经理蔡中涵和我说道，“目前北京故宫的刺绣研究员也就一个了。老师傅没有了，新徒弟自然起得慢。技艺传承也就遭遇了大问题。”

“反倒是经济越不发达，手工艺就保存得越完好。像是个悖论。不过，我们可以等，人，也可以慢慢养。守得住，不着急。”蔡中涵说。

亦看到，绣坊的边排坐着一些年轻女子，也是默然不语，低头绣衣，大概是这些银发绣娘正在传授的弟子。想来，这奇特的心手相连的手艺，到底要靠技艺与资本的心手相连，开枝，散叶。传承，迭代。

感受潮州，生发手艺的土壤

要感受那些手艺，最好的方式，是去感受这生发手艺的土壤。

此行匆匆。也许匆匆，第一眼看潮州，所以惊艳。

那种山山水水的美，不似江南的金粉玉池，更无北国的帝王将相，如何形容？印象最深的是“潮州西湖”，一枚飞檐的朱红亭子，坐落在彼岸，在平而如镜的水面，盘踞着一角。这边，则是人间烟火里的一碗镇记牛杂汤。古意与现世，两厢应和着。

潮州很慢。因为慢，这里的人可以有时间有心情，变幻着食材与心思烹饪，做出美轮美奂的味道来。因为慢，这里的人还不足以被无穷的使命所驱赶，依然可以走走，停停，绣绣，看看，想想。

所以，也好奇地揣测，如果中国刺绣艺术研究院，以潮州为根据地，会不会也产生出另一番的情致？

此行，也听到中国纺织工业联合会孙瑞哲会长提到，技艺本真性与当代性的平衡，保有特色、有底线的“规模化发展”，当成为中国刺绣传统艺术发展的要义。

——概是中国传统技艺在向资本靠近过程中的“度、量、衡”。中国刺绣艺术研究院，以基础研究、产品研发与文化传播三个核心领域为未来蓝图，许是要从无形的心智、有形的开发以及有序的传播为立足点，旨在整合中国刺绣的品牌，将这一门夕阳的技艺，植入新的生命力。

“古老的记忆，必然要与现代生活方式予以融合，否则就是断了层，再也生发不起来了”。中国纺织工业联合会副会长孙淮滨说道。

其实想想，中国刺绣，哪怕被指道为“夕阳”，又何妨夕阳之美？一如廉南湖的名句：“诗思撩人知茗好，夕阳穿树补花红”。这一门民族的技艺，即使身为配角，补的也是，今朝的速成之殇，人心之浮，失落之忆——更何况，既有夕阳，也就有那朝阳。隽永古意与艺术新意若能交相辉映，在朝夕更替之间，在万物轮回之间，古风手法的规矩依然保持，当代艺术的触觉却能有所抵达，何尝不是日久弥新的中国古法之新酿？

要紧的是，术业有专攻。有一群人，有一颗初心，真的在想刺绣之想，做刺绣之作，为刺绣所言，守得住，匠心学问，纵横捭阖。那么，关乎这门古老手艺的商业价值孵化，迟早也是水到渠成之事，古老的中国刺绣之复兴，在保留民艺之粹时，也就有了资本之实——不仅在那有形的货币市场，在那思想流通的精神城池，也就都有了一席之地。