王晟

随着时代的发展，越来越多的人因为各种原因投入到绘画中。很多人花费了许多时间和精力，但是绘画作品始终进步缓慢，甚至停滞不前。初学者普遍认为苦练是唯一的出路，从来没有思考什么是绘画。他们像相机一样去模仿对象，画出所有的细节，很多蹩脚的画家，自作聪明，把人物的肌肉画得面面俱到，毫无美感可言。别人看他的画，就会觉得人不是人，肌肉不是肌肉，描绘一个人物或某种事物，应当避免画得跟木头一样死板，也就是说，要做到动作匀称、平衡、自然。如果想把某件事物表现得极具说服力，人们就必须向自然学习。

绘画虽然是一门手艺，但更是一门艺术，需要时间和悟性。悟性不是指一个人的天赋，而是指一个人的思考深度。一些人可能有一个很好的老师，或一个著名的大师可以临摹，但是创作是一个艺术工作者的最根本使命，也是最大的动力。在这个时代，要想找到只属于自己的绘画，成就一个艺术家的终极追求，需要不懈努力，深入思考，努力探究画面背后的秘密。

早在文艺复兴之前，在灰暗的中世纪，人们并没有对身边漠不关心。虽然人们非常仔细地研究自然，也热切地研究自然，但是因为以往概念和观念的束缚，过于注重观察事物的外表，反而会阻碍思维的发散。在不断的创作中，如果画家没有思考作品的呈现方式，就会自然地形成一种视觉惯性。这是对事物的一种认知方法。

西方传统的古典艺术制作工艺严谨，但它不单单是一种绘画技法，背后有时代背景做支撑。……