刘勤艺　刘灿明

摘 要：长期以来，人类对自然过度的开发和消耗，使得环境变得越来越恶劣。随着时代的进步和生活水平的不断提高，人们开始对亲近自然有着越来越强烈的欲望。无论是对物质生活的需求还是在精神生活上的追求，人们都渴望回归自然，拥有健康的状态。而作为一名时装设计师，就需要倾听消费者的心声。本文将结合时尚发展的一个代表时期以及生命中必不可缺的“水”这一基本元素，来探讨二十世纪以来水文化在时装中的不同表达方式，为水元素在现代时装设计中的应用提供依据和参考。

关键词：二十世纪；水之韵；服装设计

1“水”的特点

水，气势磅礴，壮丽而优美。“水之韵”则是自然之水一种永恒的水姿风韵，或一泻千里；或止水游丝；或静水流深；或上善若水，一泻千里是水的方向，止水游丝是水的温柔，静水流深是水的品格，上善若水是水的境界。

1.1水的基本概念

水是地球上最常见的物质之一，由氢、氧两种元素组成的无机物，无毒，主要分为天然水（河流、湖泊、大气水、海水、地下水等）、蒸馏水、人工制水（通过化学反应使氢氧原子结合得到的水）。它是包括无机化合、人类在内所有生命生存的重要资源，也是生物体最重要的组成部分，在生命演化中起到了重要作用。人类很早就开始对水产生了认识，在东西方朴素的物质观中都将水视为一种基本的组成元素。

1.2水的颜色

虽说常态下水是一种无色无味的液体，但在阳光的照射下却色彩纷呈，它随周边事物的映射而变换着自己的颜色。概括来说，水的颜色是蓝色、绿色、黑色、白色等。其中，蓝色的变化性最大，从浅蓝到深蓝，不同的色彩感觉传递给人不同的视觉感受，时而庄重静谧，时而性感灵动。

1.3水的纹样

又由于水的流动性，赋予了它形态的不定性，给人以更多的想象空间。跳跃、飘渺、清透、磅礴。从图案层面来讲，关于水的纹样有：波浪纹样、海洋生物图案、鱼形纹样、水滴状纹样、条纹等流线型样式。其中，浪花散落的各种形状被称为水波纹，又称为“海水纹”、“海涛纹”，是最为常见的水纹。早在古埃及的墓室壁画中就出现了排列整齐、锯齿状的水波流动画面，这是水形态的最初描绘形式，以折线和曲线为主，起伏绵密；到新石器时代初期，浙江余姚河姆渡文化陶器就已出现水波纹的雏形，简约概括；马家窑文化时期，水纹作为一种常见纹饰出现在彩陶上，表现出形式多种多样，以“S”形为基本构型，长短波浪或横竖波浪纹纵横穿插，层层叠叠犹如浪花前进，动感强烈（图2）。水纹与其他古代纹样一样，均具有多样统一、对比调和、平衡对称等装饰特点，并能根据不同的应用事物做出不同的变化，代表了早期人类亲近水源的自然归属感。随着水波纹的逐步具像化，以及表现手法的不断发展，到后期，水波纹已与多种纹样组合构成新的纹样，例如与云纹相连为云水纹，与龙纹组合成更具变化的海涛纹，形象生动、疏密有序。从简单概括到具象体现再到抽象反映，水波纹的千姿百态在历史长河中延绵不断的呈现，极大的丰富了装饰纹样的宝库。

1.4水的文化底蕴

水是生命之源，有着厚重的历史积淀与人文背景。在中国，古代人民在社会生产实践中通过逐步加深对水的认知，就创造了诸如隋唐大运河等著名的古代水利工程，形成了具有特定内涵的水文化。除去物质方面的体现，精神形态上的水文化也是丰富多彩的。古人向来注重道德品行，水波纹就体现了上善若水的中国传统道德文化。老子在《道德经》中对水有这样的感悟：“上善若水，水善利万物而不争……江海所以能为百谷之王者，以其善下之，故能为百谷之王。”老子认为，做人就应该像水一样造福万物、滋养万物，却不与万物争高下。因此，水波纹被世人赋予了厚德载物、海纳百川的寓意，教导人们要具有包容的心态。还有出自《荀子·哀公》的“水则载舟，水则覆舟”，将统治者比做船，百姓比做水，水既能让船安稳前行，亦能将船推翻沉没。这种对水的认识的辩证思想，在一定程度上缓和了階级矛盾，促进了社会生产力的发展。无论是以哪种形态表现古代水文化，均体现出人与水和谐相处的自然追求，水在艺术形式上的表现亦是如此，被概括、提炼成具有形式美感与特定内涵的方式出现在人们的视野当中。

2“水”在二十世纪时装中不同的艺术表达方式

二十世纪是人类历史文明发生巨变的一个世纪，在这100年的时间里，与科技文明同步发展的還有美学观念，并涌现出与美学观念相辅相成的服装风格与时尚风潮。高级时装开始大众化，女权主义的提倡也使得各式各样的成衣品牌都尝试着推出强调“身体解放”的服装。时尚产业的发展进入新的阶段。

2.1“水”在服装表面的应用

2.1.1印花

印花，是对水元素最直接且最简易的表达方式。纵观所有服装款式，以日本的民族服饰——和服（kimonos）为例。它在不同的社会时期，对水纹印花更有着不同的见解和诠释。江户末期和明治时期（1868-1912） ，由于木质的建筑和拥挤的居住条件导致日本火灾频发。因此消防员的外套都会选用厚厚的棉布绗缝制成，且在外套里层绘制与水相关的图案或是选取英雄战士和神话中的生物，以祈求平安。如图所示（图3），该款和服的装饰图案描绘的是一位名叫Jiraiya的术士用卷轴召唤一只通灵的癞蛤蟆来帮助灭火。

到了大正时代（1912-1926） ，日本社会享有了相对的繁荣和更加宽松的社会习俗，而快速的现代化带来的生活变化也引领了城市中对女性文化消费的提升。无论是艺术作品，还是文化作品往往都会选择参加工作的现代女性进行表达。如在夏季女性单衣的制作上人们就会显得格外用心，挑选冷色调面料，然后以白色波浪纹或漩涡纹做装饰，给人以一种清凉的感觉。（图4）

2.1.2面料

面料质感的不断革新是促进时尚发展的重要动力。人们渐渐的开始从单一的植物纺织品过渡到动物皮草的直接使用。但这在不同程度上会对人文主义有所涉及，过渡的掠杀仅为满足人们一时对美的追求，无疑是对其他生物生命的不公平对待。因此，设计师们也开始寻找新的方法来取代动物皮肤在设计中的应用。

所谓鱼水交融。鱼，是水中最重要的物种之一，设计师不由得放大了鱼的醒目细节，用他们作为灵感，给大众的服装注入更多的乐趣和多样性，把它带到一个新的层次。例如法国设计师Thierry Mugler在1989年时装周展示的作品就让我们仿佛身临大海（图5）。其中透明的材质模仿流水和扇贝的形态制成特定的服饰细节，并尝试模拟鱼鳞表面，采用亮片织物使服装变得更加闪亮，穿着者犹如美人鱼再现。又如图5可见，它同样运用了波浪的造型设计，通过分层设计和褶饰的线条感用丝绸面料制成自然下垂的裙摆，营造出来自大海的高贵女神形象。

其中，鱼鳞时尚不是转瞬即逝的潮流，在米兰，Versace和Iceberg展示的服装中仍保存有大量的亮片外套和鳞片状的针织品。

2.2“水”对服装款式的推动

随着水上运动的兴起，泳装开始成为人们衣橱里的必备单品。它是专门为从事水上活动或水上运动的人穿着的服装，如游泳、潜水、冲浪、或太阳定向活动，如日光浴。自二十世纪初，游泳被视为一种合法的休闲活动或消遣，泳装也被视为是游泳服装的常态。此后，泳装也变得越来越短且更加合体，而高科技材料的采用也变得越来越普通。

以美国演员Esther Williams为代表，她绰号“美国美人鱼”，年少时在蛙泳和自由泳比赛中获得过三次全国冠军，这为她在电影事业中的发展找到了突破口。曾借助四五十年代一系列非常受欢迎的电影帮助推广花样游泳，影片中她呈现出各种泳装装扮，一时掀起一阵热潮，受到人们的追捧。同时，她还出演了很多水上的音乐剧，包括《浪漫快感》、《海王星的女儿》、《出水芙蓉》等等。在当时全世界的人们都纷纷涌向影院去欣赏Esther Williams在银幕上优雅的表演，这也促使她在那段时间成为国际巨星。

2.3“水”对秀场氛围的营造

水的形态不是固定的，这使它拥有了各种可能性形式的出现。将“水”融入到秀场风味的营造无疑是一个很好的选择，来凸显时装表演的特色。纵所周知，McQueen的作品往往近乎表演艺术和戏剧边缘，为了加强空间氛围、增加秀场的互动性，McQueen曾多次使用水元素。如在1997年春夏作品的发布会上，模特们走下楼梯，穿着高跟鞋通过一个大水坑，行走时溅起的水花打湿了服装下摆，湿润的贴合在模特身体上，似乎给人一种更加真实的状态（图6）。1998春夏时装秀的雨幕T台，模特穿着紧身衣和量身定制的蛇皮裙，走过一个由水和树脂填充的长型的T台，在后半段，他们穿着全白的服装压轴，并处理了淋浴的效果，制造了一个微妙空灵的感觉，打造出专属McQueen的时尚语言。（图7）

3“水”在现代服装设计中的运用

当今时装界，水元素的应用仍然是很多设计师的灵感来源，设计师们高举崇尚自然的旗帜，在许多细节设计上都回归到了自然界的原生态。而随着科学技术的不断发展，水元素的表现方式也变得更加的多元化。

3.1 McQueen 2010春夏系列——柏拉图的亚特兰蒂斯

这个系列充满了水：两栖和海洋。身着数码印制爬行动物图案的短裙的模特们鱼贯而出，她们细长的腿陷入看起来像是上古海洋怪物的装甲头部般奇形怪状的鞋子。McQueen将其描述为是对未来生态毁坏的世界末日的试镜：人类由海洋生物进化而来，由于冰盖融化，我们可能再次回到水下的未来世界。同时，McQueen试图将女性与海洋哺乳动物相融合，出现了仿鲨鱼和海豚皮的饰侧翼裤装。而他堪比Savile Row的剪裁功力，则通过一些贴身剪裁的灰色男式面料服装来进行传递，并填充像是从玻璃船底看出去的海洋般蓝绿色拼接。（图10）

3.2 Iris van Herpen 2011春夏系列

荷兰设计师Iris van Herpen在这次新品发布中以一个短片作为开场，屏幕上一个裸体的女人被一桶水泼洒，水花飞溅，瞬间水体凝固变成晶体，跟随模特从屏幕中走出。自然界水花飞溅的美妙瞬间，被设计师通过借助3D技术，以立體的方式定格在裙身上，用静态的服装逼真的呈现出自然动态。从宛如珊瑚礁般的裙摆，到如鳞片般张开的、密密麻麻的透明三角形装饰，再到中国超模刘雯演绎的白色“骨骼装”，设计师Iris van Herpen最擅长的立体感服装中流露出自然界神秘的生命力量。夸张、硬朗、异想天开的轮廓与造型，极致繁复的工艺，总在颠覆着观者对于“服装”的固有印象，以艺术的形式重新定义时尚。（圖11）

4结语

文明的早期，人们开始探讨世界各种事物的组成或者分类，水在其中扮演了重要角色。而其也总是以不同的艺术形式出现在我们周边，直接的或者间接的。它在时尚中扮演着重要的角色，无论是在现在还是未来，水元素在时尚中拥有着巨大消费潜力，一次次成为国际时装设计师的灵感来源。作为一种艺术的创作方法，在服装设计中运用水元素，不仅会给人美的享受，也因为它的不确定性，促进了艺术创作的革新。从不同的角度出发，结合当前流行的发展趋势，充分考虑水元素的艺术特性，高举自然的旗帜，在许多关于水的时尚设计细节和风格中，设计师若能把情感和艺术魅力置于其中，必将创造出更多更好的艺术作品。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社， 2003.

[2]陈嘉瑜.浅谈五行之“水”对服装设计的影响.福建师范大学，2011.

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[5] Akiko Fukai.Fashion： The Collection of the Kyoto Costume Institute ： a History from the 18th to the 20th Century.Japan.Taschen，2012.