李雪

兴趣是最好的老师。绘画对于书画家韩济民是没有家学渊源的，上初中时开始为学校的黑板报画插图。高中一年级时，哥哥给他买了一本《芥子园画谱》，从此启发了他对中国山水画的兴趣，开始了几十年的学画之路。

最早，韩济民跟随门头沟区文化馆的张老师学习国画。张老师虽然不是当代著名书画家，但是对他的影响很大。在跟随老师学习的那段时间，他每日观摩老师创作，尤其是张老师作画时奔放的笔墨，任意挥洒的情景，对他感触至深，时至今日，韩济民在作画时用笔、用墨的方法还都有张老师的影子。

韩济民说，学画要先掌握正确方法，然后要“多看，多读，多思，多画”。在不断的学习和借鉴古人过程中，找到适合自己的用笔、用墨方法。还要不断提高鉴赏水平和审美能力，这样才能对自己的作品有清醒的认识，找出优点和不足，从而不断提升自己。 回顾三十多年的绘画之路，他多次谈到“坚持”的重要性，在他看来，绘画是一生的追求，“要经过千锤百炼，每天不停地重复练习，尝试新的表现技法，即便在学习过程中最苦恼的时候，也要坚持走下去，才会柳岸花明。”

作为门头沟人，韩济民喜欢表现家乡的山山水水，经常登山远望，看山的远近高低、山脉走势，通过对大自然的观察，在创作中便可以更好地去表现大自然。 在描绘京西山水创作之路上，黄宾虹、张大千、傅抱石、潘天寿等大师的作品对其产生了很深影响，在学习大师的过程中寻找适合自己的东西去加以吸收，从而形成了自己的笔墨风格。

韩济民的作品风格豪放大气，体现山川气魄。 在他看來，一个画家的风格和面貌是内在的表现，而并非是一成不变的单一技法。而在创作过程中，他强调一定要有情感。“画作首先要感动自己，然后才能感动别人”，家乡的一山一水，一草一木都有他的感情在里面，每次创作时就充满了激情。

在接受采访时，韩济民先生用手机内的视频和图片向记者展示了他创作山水画《万里云山图》的过程。

创作一幅丈二尺寸的山水，大致需要六、七遍工作。第一遍，从大处着眼，画出整体山脉走势、水流、云气等大致位置。此后每一遍都深入刻画，渲染统一，一直到最后多次着色、题款打印。每一个环节都要苦心经营，又不能有造作的感觉。

他说，前二十年，自己着重探索绘画创作中的对比关系。笔墨的“浓淡、干湿、远近、虚实等。处理好这些对比关系，在创作过程中，就会得心应手。近几年，他愈发体会到，画画要永远抱着一个学习的态度，在每张画中都要找到自己的不足之处及可取之处，不断超越。

对于今后，他说，一是要多去观察、体会大自然的千变万化，感受时代的脉搏。二是要多读书，多看古人的作品、从中有选择地学习适合自己的东西。只有根深，方能叶茂。 回首过往，展望未来，韩济民说：“过好每一天，峰高无坦途，继续努力”。

艺术简历

韩济民，笔名大济，又号九龙山人。1963年生于北京，现为门头沟区博物馆征集部主任。他自幼酷爱绘画，1987年加入北京美术家协会。 1990年以来，先后在北京举办了《京西风光》个人画展和《韩济民画展》。