秀场上，没有华丽的仪式，没有炫目的特效，在淳朴、悠扬的布依族浪哨歌声之后，是一段见字如面的内心独白：

依文集团董事长、中国手工坊创始人夏华：“我最幸福的就是，看着她们唱着山歌，看着娃，绣着花，却也能养着家。我最期待的是，让世界看见她们的手艺，让时尚读懂她们的美丽。”

布依族的老绣娘黄金美：“我6岁的时候跟着我妈妈学纺纱、织布、绣花。我祖祖辈辈都生活在大山里，今天，我第一次来到北京。很想把我们布依族做的好东西，给大家看看。”

依文·中国手工坊（EVE CINA）现场展示的42套本季服饰，均以布依元素为主题，每一块布料都不是机器制造，而是来自册亨县的绣娘们手工制成，每一种纹样都不是批量化生产，背后都有一个真实的面孔，一段真实的故事。这部娓娓道来的“舞台剧”，让现场的每一位观众，深深触动，共同见证中国传统手工艺在时尚舞台的复苏和绽放。

一个人的梦想到一群人的梦想

1994年，夏华成立北京依文服装服饰有限公司。在此之前，她是一名令人羡慕的中国政法大学教师。在一次国务院科研调查中，夏华惊讶地发现中国的男企业家尽管对生活品质有着很高的追求，但对服装却“不怎么搭调”，她敏锐地察觉到中国男装领域的空白。随后，夏华毅然辞掉工作，转而投入服装行业，即便那时候她“连什么是时装都不知道”。就这样，一干就是23年，不同的是依文现在不仅仅是一个男装品牌，而是一家拥有了很多时尚品牌的依文集团。

“从开始做服装的那10年，如果说把一个服装品牌做大还是很容易的，但是如果想做成一个具有全球影响力的品牌是很难的，他缺少的不是资金，不是产品本身，而是文化支撑，法国的浪漫文化成就了法国香水以及那么多的品牌，路易十三的生活方式成就了法国时装的引领性，我们中国五千年的文化，我们每每说起来都很骄傲，但是我们对这些文化的显形价值和力量都没有深入的挖掘，我們一说起来中国文化博大精深，那么到底是什么博大精深？中国美学最有承载力的那部分是什么？这也是我前十几年当依文一次一次走出国门去做一场秀，去做活动的时候，带给我的思考。所以我回来后开始安安静静的根植于具有显形表达力量的中国传统手工艺文化，去激活它，让它变成一个支撑平台。”

于是这些年，夏华去过贵州，去过云南，四川和西藏，去看那些仅留下很少的手工艺支部，一次次被他们感动，一次次被中国千年的传统手工艺震撼，当她第一次进到贵州的村子里，就被感动了，甚至坐在小山坡上流眼泪。那些绣工唯美的手工绣片，对于我们来讲那叫艺术，但是当你真正走进大山里的时候你会发现，那是一群人贫困的日子，他们年复一年，日复一日的日子。

夏华说：“如何把中国品牌，中国时尚产业推到国际的舞台上面，事实上，最重要的是我们真的要踏下心来做那些最前端的，最基底层的文化整理，如何去把手工艺还原到那个生态场景里去，去进行发现，整理，创新和应用，这是依文15年来花的最大精力去做的事情。”

就这样一个人的梦想变成了一群人的梦想，夏华成立了依文·中国手工坊，并带着团队不断穿梭于城市和大山，去发现那些即将消失的中国传统手艺。不是简单的去找几位秀娘为他们的产品绣绣花，那是一个品牌的事情，而是真正去做中国文化或者说中国时尚产业的事情，要真正还原到那个生态里面去，才有可能持续。这些年，依文在那里建立了13座博物馆，上百个绣娘工坊，夏华说，这里的3000多个秀娘在那一刻达到了她心里那个世外桃林的场景，她们养着鸡，带着娃，绣着花，养着家，这才是一个匠人应有的日子。

中国品牌，让世界看见中国之美

“我用了十五年的时间，明白了一个道理，在我们看来，传统文化是艺术，但对于她们而言，那就是她们的日子和生活。最好的尊重，是让她有自己的日子。所以，我们把博物馆建到大山，把外出打工的绣娘们一个个找回来，因为只有用适应原生态的模型，才能去传承厚植于那片土地的文化。”

在探寻如何实现传统文化的复兴之路上，夏华和她的团队逐渐形成了一套未来可以支撑到整个中国手工艺的国际化的系统：“发现、整理、创新、应用”的闭环模型。

首先是发现，到今年年底，依文·中国手工坊的平台上有不同绣种的上万个秀娘，平均每个员工一年在山里的工作量大概要走4万多公里，去挨家挨户的找到这些秀娘；第二是整理，手工坊整个团队，是一群互联网人，他们以为来到这里创业是建立一个网站，把秀娘的产品销往世界，后来发现不是，他们大量的工作是在前端整理每一个秀娘的绣种，要留下影像资料，以便未来可以精准的配对，不仅有绣的工艺，还有图案，工时和技法，这样才有可能成为一个数据系统，去和全球的设计师对接。

在这些基础之上，手工坊才去思考产品的创新和应用，而创新是建立一个开放性的平台，不单是依文在做产品，而是和全球的设计师大家一起来创新，最后应用到任何一个美学商品里。

“我们要还原这些绣娘的生活方式，它才可能一代一代的繁衍下去。我们经常会去PK，比方一个设计师说我要绣蝴蝶，拿来图案后绣娘说不好看，设计师问为什么，绣娘告诉他，你这个蝴蝶是画上的，而我天天就看着蝴蝶飞。当绣娘现场秀完蝴蝶时，设计师就蒙掉了，说这个好看，太真实了。”后来很多设计师也在这个过程中开始敬畏自然，敬畏这些老人家，觉得确实不一样。对于文化的理解不只是表面的图案，而是内心的声音和生活的感悟。

另外就是教育体验系统，让更多的年轻人，不仅是国际的，包括中国的年轻人去了解中国手工艺的魅力，去体验和感受它，今年秋天在依文城堡的手工艺体验中心即将看到，你可以带着孩子，去做一条自己亲自扎染的围巾，给自己衣服上绣一朵花，在现场去做这样的体验，夏华希望在未来它可以变成一个教育模型，可以根植于很多院校。这种三位一体的，前端的发掘，数据，到后端的应用和体验，才是真正的依文·中国手工坊未来的蓝图。

十五年后的今天，依文·中国手工坊把浪漫的布依文化带到了2017国际时装周的秀场上。时装秀落下帷幕时，绣娘们和模特一同谢幕，伴随着持续不断的掌声，主持人将所有这十五年来，对大山里的绣娘有过支持，对依文·中国手工坊有过帮助的人，请上舞台，合影留念。他们和绣娘们一样，永远是这个舞台的光，这个故事的主角。

“接下来，我们还将在欧洲乃至全球范围内，建设中国时尚文化展示中心，让中国手工坊成为中国文化走出去的又一座桥头堡、链接器，将中国手工艺匠人的作品带上国际舞台，让他们被世界看见、被世界尊重。”夏华说。

依文的产品是有温度的，无论是透过管家服务所体验到的温度，还是衣服本身的所传递出情怀的温度，赋予这个品牌温暖的力量，也赋予全球设计师设计上的一份原动力，我想这是每一个中国品牌都应该有的梦想和使命。不仅仅是看到每件产品，而是感受到产品中来自中国美学的态度。依文在这15年来，一直把文化作为它最深的根基，然后让这个品牌每一年去绽放它新的生命力。