朱爽

摘要：笔者根据自身经验，本文主要通过声乐技术、声乐心理和声乐记忆三个方面谈一谈声乐学习的体会。

关键词：声乐技术 唱法练习 声乐心理 声乐记忆

中图分类号：J617.13 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0078-03

有不少爱好歌唱的中青年人士求教学习唱歌，听他们演唱，确实有一部分人唱的不错，真假声运用的还算自如，但还是有一大部分人唱的很吃力，缺乏科学的发声方法，低音下不来高音上不去，没有一点音乐的美感。这部分人共同的特点是没有呼吸支持，真假声混合歌唱的方法基本不会。笔者通过自身学习，主要通过声乐技术、声乐心理和声乐记忆三个方面谈一点体会：

一、声乐技术

真声又称大本嗓，大白嗓，跟我们说话的声音一致。是通过声带拉紧，两声带靠拢振动，靠声带张力大小来调节音的高低。真声有强烈的“个性”，每一个人的音色不一样也就靠真声起决定作用，音乐中称为基音。真声的音域不宽，一般到小字二组f（具体因人而异，也有到小字二组be），再往上就是假声，没经过训练的学生就开始脱节了，出现两节声音。

假声又称小嗓，是柔和的、空洞的声音，位置高的声音。声带张力不强，声带拉紧作边缘振动，音质不同于真声。假声一般在小字二组f（e）以上声音的威力得到充分发挥，音乐中称为泛音。假声音色单调、失去“个性”、声音没有张力，没有共鸣，没有表现力。

混合声是真声和假声两者相结合的声音。现在多采用的一种训练方法，它有利于声音统一连贯，低音不虚，高音不炸，给人感觉是一个整体。真假声的比例就决定了每个个体的音色，因人而异。混合声的运用有利于重机能和轻机能的转换，声音更加平衡，声区更加统一，对嗓音有效的保护，混合声已被越来越多的歌唱者所采用。

那么怎样才能有效的运用混合声呢？在具体运用中，就是要求在低声区避免全用真声，高音声区避免全用假声，方法有很多，笔者更倾向于以下几种方法：

二、采用“哼鸣”唱法练习

虽然“哼”在生活中常见的动作。歌唱中的“哼”练习同生活中的“哼”还是有本质区别，但一定要在叹气的状态上“哼”，用生活中不服气的感觉，瞧不起人的感觉哼也对。主要注重叹气的感觉，不要加额外的劲。哼唱时位置一定要高，不要让声音落在嘴里，要唱到鼻梁上方眉心处。只有叹气的力量，就像放风筝一样，使喉腔自由与放松。只有这样才能把“哼鸣”唱好。“哼鸣”在笔者平时教学和学习声乐时占有很大份量，在“哼鸣”中笔者得到了很多益处，哼的是位置和气息，哼的点而不是面。

“哼鸣”有两种：一种是闭口哼鸣；一种开口哼鸣。初学者一般先练习闭口哼鸣，先做闭口哼鸣有利于初学者找到声音的位置，以便更好对鼻咽共鸣的感知和利用，闭口“哼鸣”哼的是眉心处的点，在正确的方法下练习好闭口哼鸣后，开始尝试练习开口哼鸣。开口“哼鸣”的状态、位置、共鸣效果几乎没有什么差异。开口“哼鸣” 哼的是鼻咽腔，通常称这后面这一块，共鸣要大一些。但为什么要采用两种哼鸣呢？一个是检查哼鸣的对不对，一个是有助于歌唱时的换字平衡，所以哼鸣训练要两种同时进行。具体要求如下：

身体要自然放松，保持一种积极状态下吸进适量的气息，相比平常生活呼吸多一点就行，但不能吸得过多，不然引起不必要的紧张。在此基础上叹气的哼；口腔适当夸张大一点，舌头要放平，舌尖轻贴着下牙背部，肌肉放松不要咬紧。轻松哼出来即可，口腔和嘴巴不掺杂额外的力量，一定是“哼”出来的，感觉眼前上方有一条线一样，每个音高都哼在这条线上。

练习时先唱“m”，在位置不改变的前提下唱“mi”“ma”，可以用上行五度音练习，也可以用下行五度音练习，因人而异，笔者较多采用下行五度音练习，这更接近于叹气状态，用适当的速度，音与音的连接要非常连贯，注意气的流出要均匀舒畅，每一个音都在叹气的状态上，不能一个音一个音蹦出来，要像一串珠子一样。初学者哼鸣时不宜哼得太高或太低，高音不宜超过小字二组e，低音不宜低于小字组a，但也因人而异做适当调整。

练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，适得其反，哼唱正确了，带出来的声音才会好听。方法正确了开口和闭口都不影响声音，只有这样，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。用哼鸣的状态带出所有母音，在唱母音a，e，i，o，u时一定不能丢掉哼鸣的状态，哼鸣就像“针眼”一样，所有的母音都要从针眼中穿过去，就像一根线上穿着许多铃铛一样。

当然还是要通过一些母音进行综合训练，解决音乐的平衡，可以采用“咪”“媽”等进行练习，因为中国汉字的特点可以通过一些组合来训练，如：“母、毛、美、莫”等等，记住一点就是咬住音头（声母），这是舌头和嘴巴的工作范围，其余就归舌根后上方了，也就是韵母和归韵的问题，也就是许多声乐大师讲的“咬住前面兜住后面挂在上面”，这样就字正腔圆了。

三、声乐心理

音乐是表达情感的，声乐只是表达情感的一部分。经常会听到“以情带声”这样的词语，古人有“情动于中，故形于声”这样的说法，说明情在歌唱中有非常重要的作用。特别是中国作品的曲子，各民族的特点不一样，音乐的调式各异，语言习惯不同，作品所表达的情感又不一样。经过演唱者二度创作，就能比较完整的表达歌曲的内涵。

情感是每个人内心的表达，歌唱者用声乐的技巧和艺术的修养表现感情，用歌曲深情的情感体验唱出沁人肺腑，感人至深的动人旋律，这样的声乐演唱才是好的声乐演唱，声乐演唱最重要的是将歌唱的技术转化为技巧，将技巧转化为微妙的情感意蕴，赋予技巧以情感为生命，成为有意味的情感表现。对于歌唱者而言，拿到一首声乐作品，都要认真的分析作品曲式特点，音乐线条的走向，歌词所表达的意思，作品的感情，都要深刻理解分析，用感情来带动声音，没有感情处理的声乐作品是苍白的，听起来干巴巴的，不能吸引听众的注意，更不可能给别人带来感动。只有赋予了声乐作品以真情实感，歌唱才有生命力。

情感在声乐教学中有其重要的作用，情感的投入对声乐来说是一加一不只等于二的问题，有时情感到位声音也就自然了。一个没有情感的声音是空乏的，没有生命力的，给听者一种生涩的感觉。这就要求我们认真的去朗读作品，体会词曲作家的意思，再经过自己二度创作，赋以自身的情感，作品就有生命力了。

中国的作品讲究字正腔圆，咬字吐字在歌唱中非常讲究，在笔者学习和教学中发现朗诵对发声有非常重要的工作，一个学员朗诵基础好，习惯好那他的声乐训练包括歌唱就要容易得多。很多学员出现气不够或者声音出不来，把歌唱想像得很复杂，总是问声音该从哪出来，其实没有那么多大道理，都是内心起了作用。在正常情况下，思想上的正确声音形象有利于协调肌肉活动。我们在学习的过程中，自己在练习是一定要有目的性，只要有感情的朗诵出来就没问题，怎么读就怎么唱，一定要自然，不要刻意去讲究，或者做个什么声音那都是不对的。只有有感情的朗诵，再在这个基础了夸张一点就解决了气息和位置问题。

四、声乐记忆

一个良好的音乐记忆能力对声乐学习是事半功倍的作用。这是一个多方面的的記忆，包括肌肉记忆、听觉记忆、感觉记忆和情感记忆，这对初学声乐者来说难度很大，往往正确的使用肌肉，正确的声音要通过不断的训练才能获得。初学者开始是记不住这种声音概念的，有时是对的，问学生是什么感觉，怎么唱的，叫学生再来一遍的时候就不对了，这也就是记不住声音感觉和肌肉记忆。其实声音概念的记忆在思维中并不是一成不变的，我们往往对声音概念的认识，起初不是完全正确的，经过一段时间正确方法的训练，就能以其活动的结果来检验其实践是正确的还是错误的，并推动我们去改正错误，从实践中不断的精确和完善起来。所以这种记忆不是一节课两节课的问题，有一个过程。

在歌唱中一定要弄清那些地方是用力的，那些地方是不用力的，有些力量是你自己都感觉不到的，总之多余的力量是不能用的，俗话说得好四两拨千斤，专家们都说“前松后紧”这是有道理的。笔者总结为下巴放松，胸部挺立但而不僵，双肩自然下垂，精神充沛，劲儿使在后背后腰，只有这样你就知道哪儿该用劲哪儿不该用劲。开始就要求学生记住这此东西，不然他（她）们就乱了，经过不断的训练学生慢慢地就有了记忆。

听觉记忆也是声乐学习中非常重要的，当自身发声正确时通过内耳传达到感觉神经的记忆要精准，这直接影响歌唱效果，也影响肌肉作用，听觉记忆不正确就会有多余的肌肉力量参与工作，直接影响发音，可以通过一些途径慢慢解决。比如：有条件的多听一些流音乐家的现场演出，也可以听一些歌唱家的唱片，或者是声乐讲座，也可以通过老师的示范，教唱等等。只有通过多渠道的学习加深自身对声音概念的记忆，这不是一朝一夕的事情，要循序渐进，不可急于求成。