审美地活着，一场人生盛宴

审美，是一种以意象世界为对象的人生体验，归属人类精神活动。那么美学研究，则为精神之精神的活动。它思辨又感性，与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。本期，借助几本涉及美学的书，一起饱享精神食粮。

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《谈美》

朱光潜 著 中华书局

本书顺着美从哪里来、美是什么、美的特点等问题层层展开，提出作者美学研究的理想目标——人生的艺术化。作者呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，因为“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”。

《画家生涯》

【美】高居翰 著 杨贤宗 邓伟权 译

生活·读书·新知三联书店

作者善于通过风格分析，来研究中国绘画史。本书打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从现实层面，考察不同阶层画家的状态。帮读者充分考虑一幅作品的创作情境，调整对艺术风格、品评标准的看法。

《哥伦比亚的倒影》

木心 著 广西师范大学出版社

木心有点老清新。小清新就像风铃，叮当作响，惬意，但“木铎金声”才令人震撼。木心文字绮丽而纯真，灵性十足。他的笔触，有时悲哀沉思，有时诚恳任性，有时嘿笑天真，有时销魂忘我，有时险峻刻诮，有时伤怀绵绵。

《设计中的设计》

【日】原研哉 著 朱锷 译 山东人民出版社

设计到底是什么？作为具有世界影响的设计师，作者提出这样一个问题。为给出答案，他走了那么长的路，做了那么多探索，终于揭示了“日常生活”具有的无限可能性。“设计”的意义超越技术层面，为生活观、人生观注入力量。

《美學散步》

宗白华 著

上海人民出版社

精彩锦句：

矿石商人仅只看到矿石的货币价值，而看不见矿石的美的特性。我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。中国古代曾有人把这个过程唤做“移人之情”或“移我情”。

美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏杆，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。

尼采说艺术世界的构成由于两种精神：一是“梦”，梦的境界是无数的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情（如音乐）。这豪情使我们体验到生命里最深的矛盾、广大的复杂的纠纷。“悲剧”是这壮阔而深邃的生活的具体表现。所以西洋文艺顶推崇悲剧。悲剧是生命充实的艺术。

人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

中国古代诗人、画家为了表达万物的动态，刻画真实的生命和气韵，就采取虚实结合的方法，通过“离形得似”“不似而似”的表现手法，来把握事物生命的本质。影子虽虚，恰能传神，表达出生命里微妙的、难以模拟的真。《蒙娜丽莎》的微笑不是像影子般，飘拂在她的眉睫口吻之间吗？中国古代画家画竹子，不也教人在月夜里摄取竹叶横窗的阴影吗？