李树动

摘要：素描作为高中阶段学生美术课的重要组成部分，有着特殊的重要地位，素描是一种正式的艺术创作，可以培养学生的兴趣和审美能力，在素描中不能不逼真，画什么东西不像什么东西，来欺骗观者，但是也不能拘于物体的外部结构，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象力。另外，本身“似”的形与“不似”的形没有绝对的好坏之分，关键是对素描中形的表现时要尊重自己的感受、自己的认识。

关键词：素描；感受；形

素描中什么最重要呢？那就是形，素描中的一切都是通过形表现出来的，而我们去研究结构、明暗也只是为了更准确地表达出自己想要的形。绘画大师安格尔非常重视素描在教学中的地位，他首先强调是形而不是光影。他的原则是“笔随形而走”。因为形是不变的，光是可变的。那么，什么是形呢？素描中的形包括以下几方面：（1）结构形，任何形都是为了反映物体的结构而存在的，形与结构密不可分，不了解结构就画不好形、画不准形。（2）立体形，形是立体形在人们视觉中形成的边缘轮廓，形与体密不可分，有形必有体，有体积必有形状，可以肯定地说：“看不见体积就看不见形。”（3）空间形，立体形必须处于一定的空间中，处于具体特定的空间位置，它有前有后，有近有远。切忌平面地观察各种形的位置，对各种物体要做空间比较，找到它所在的位置。（4）透视形，形体皆处于空间之中，人在观察它们时，必处于特定的视点与视平线的不同视角上，从不同的角度、不同的视平线上观察同一事物时，它们的形是不会相同的，可以说透视形是千变万化的。如果不知道透视形的影响，不掌握透视规律就画不好透视中的形。总的来说，形包含很多内容，画素描时我们必须加以考虑、应用，如果注意不到，就会把形看作简单的轮廓，在观察形时就想不到那么多的关系和内容，也就会走形。

在我们今天看来，素描已不仅仅是一个基础问题，它也是一门独立的造型艺术。虽然它的概念有广义和狭义之分，但無论如何也逃不了“形”的问题。形状是素描中最重要的因素，没有形状，素描就无从谈起，其他的造型也都是因它而生的。绘画中的形就其是否比照客观事物而言，又有具象的形和抽象的形之分。那么如何评价素描作品中具象的形呢？所谓的“似”与“不似”中的“似”是指画中的形象与客观物象吻合，即“准确”。在素描艺术中也就是说“形准”。但艺术上的“似”与非艺术上的“似”是有区别的，非艺术上的“似”是指对客观物象不加选择、不加处理，面面俱到地把形象搬到画面上，这样的“形”是经得起科学检验的，但不一定美。这样的画也画出了我们所看到的事物，但不一定画出了我们对事物的认识，对事物的感觉。正如我们常常看到一幅很令人激动的风景，兴奋之余用相机拍了下来，而洗出来的照片却平淡无奇，并不如当初那么美。这就是因为相机没有取舍地把所有的东西都暴露出来了，不管美与不美。实际上我们看风景时已经用眼过滤了不美的东西，把注意力更多地放到了我们认为美的事物上了。素描是一种艺术，一种视觉艺术，不能与相机相比。我们要把对象最美的部分，最打动我们的方面有选择地处理与表现出来，这是最重要的也是最珍贵的。在素描的学习与教学中，我们会经常看到这些现象：一些学生的画，他们的基础功很好，把模特画得很像，也很深入，结构、明暗、解剖各方面的关系都对，但整个画面却缺乏美感，没有活力，仿佛是一堆没有生命的东西摆在那里。这实际上就是犯了我们前面提到的毛病，把艺术的“似”与非艺术的“似”混为一谈。也就是说他实际上没有学会用正确的“艺术的眼”去观察、表现对象，艺术的“似”是融入了艺术家的感情和处理技巧，绝不仅仅是形态上的准确，更不是对象的照抄。

与西方造型体系不同，中国似乎更追求“不似”之美，苏东坡云：“论画于形似，见于儿童邻。”中国文人更注重内在精神情感的表达和笔墨情趣的发挥。中国美术史上亦流下了许多的杰作，如梁楷泼墨仙人的憨态，八大山人花鸟的清高……

总之，素描在艺术领域是一个最基本的艺术形式，当今的素描形式多种多样，出现了艺术形式的多元化，我们在评价美术作品的时候不能仅以传统的艺术观念去衡量作品的好坏，特别是在高中教学中，要充分注重发挥学生的能动性，激发学生的多元化思维，引领学生去创造更“美”的作品。