李筠　余笑忠++李斌

传播，从来就是表达的延续。音乐的流传从口耳相传到唱片承载，再到电台传播、电视呈现，继而到如今的多媒体扩散，归根到底，都是音乐的表达通过相应方式试图实现的一种延续。1991年1月23日，中国大陆第一家专业音乐电台——广东电台音乐之声正式开播，开启了广播传播音乐的专业化之路。也是从那一刻起，如何构建音乐电台的表达体系，作为一个绕不开的课题，摆在了音乐电台的面前。

“放歌台”式表达带来审美单一

表达什么和如何表达，是表达体系的核心要件。专业化的音乐电台经过20多年的发展，经历过这样一个过程：早期，百花园般的大综合表达；之后，分大类划界式表达；如今，广为流行的类型化表达。换言之，表达什么音乐和如何表达音乐，并不是专业化音乐电台从一开始就解决好了的问题，而是在其长期实践过程中，顺应听众需求和市场变化，一步步优化的结果。经由上述历程，不难看出，专业音乐电台的表达体系呈现出一条粗放式到精准化的发展轨迹。音乐电台在许多地方成为收听市场的尖峰频率，与其说是经营策略的助推，不如说是表达体系的功劳。

然而，也必须看到，音乐电台步入类型化表达时代之后，有逐步沦为“放歌台”的倾向。听音乐台，更准确地说是在听歌曲台。贯穿整个音乐电台的播出系统，常常被称作“歌单系统”；类型化的界限也往往以歌曲传唱的年代作为划界依据，歌星、歌手也自然成为音乐电台热追的人物……这些从某种意义上说，是市场因素使然，但按照“有什么样的传播，就有什么样的受众”这一传播学最朴素的原理，审美单一化的倾向，确实不能用“市场”二字就可以搪塞过去的。