杨银屏+张海

拍摄不等于记录。镜头是“冷”还是“热”，决定了带子里的素材是“死”还是“活”。这冷与热、死与活，全看拍摄者能否有一颗俯身为民、谦恭朴素的心。

身处电教岗位，摄像机就是我的手、我的眼。刚走上工作岗位的第一年我便接到下乡拍摄的活儿，拍摄对象叫范维贵，是一名驻守古溪镇官家村四十余年的乡村医生。由于常年奔走为乡亲们看病，他患上了类风湿，手脚严重变形。奉献、坚守、无私，心里带着这几个关键词我下村直奔范大夫的家。

镜头从家徒四壁的墙上摇到老人饱经风霜的脸上。本想着老人会一吐心声，然而他却因为无法适应我这个陌生人的到来而万分局促，更无法理解我手中的黑家伙是做什么的。躲避、沉默成了他此刻所能给出的所有反应，我感到了他对我的排斥。采访还没开始就已经失败，我收起摄像机灰溜溜地走了，回到家便陷入了深深的思考。

如何让被采访者在镜头前不抵触、不害怕，使镜头成为被采访者眼中的自然陈设？我询问了大学同学、同行前辈，他们的回答依旧让我迷茫。后来我拜访了专业从事纪录片拍摄的何苏六老师（曾经获得中国纪录片最高奖项“金熊猫奖”），他告诉我，镜头是活的，在被采访者眼中，镜头就是一个人，要讓被采访者很自然地流露，就必须让他习惯镜头的存在。“镜头即是人心”，从那以后这句话成为我在拍摄中时刻不忘的一条准则。

只有把镜头当作拍摄者心的延伸、眼的助手，才能给这冷冰冰的机器赋予光与热，才能让被拍摄者在“活了”的镜头面前展露内心。……