青年人拍照，经验来自学院教育或更复杂的社会生活。专业院校学生的作品，更多受到学院教育的影响，语言整齐，脉络清晰，但往往没有“社会青年”的摄影来得生猛有力，但其中有些作品，在有意与无意之间，以精当的语言提炼独特的个体经验，仍可以看出创作者的特质与潜质。严荼的这些环境肖像作品拍摄于大学期间，拍的是个体，但被赋予某种共同的气质。这些即将步入社会的青年学生在照片中处在沉思状态，有非现实的精神气息，似乎孕育力量，也可解读为在建立认知，或许还有抗拒与撕扯。虽然青涩，但这种味道，也是饱经社会的人拍不出来的。在近期的照片中，主人公已经来到现实的城市街道，头顶奇幻的光线，被更复杂的信息围绕。希望他继续拍下去。

我接触摄影，始于高中二年级，为艺考学习的需要，借来一台佳能EOS 40D和50mm镜头，并未迸发出少年灵感的火花。从技术的懵懂和社区发图的冷宫里慢慢走出来，大概用了两年的时间。对于一个中学生而言，自学摄影能有多严谨？教我们摄影的是语文老师，他不讲技术，但会启发我们用心观察一切，现在想来，那似乎是一种通感教育。在各种论坛里摸着石头过河，纪实扫街频繁，彼时盛行的小清新摄影风格也在当时的日常习作中留下烙印。那时候爱的摄影师是滨田英明、川内伦子、肉腾腾、王远凌、韩冲。某种程度上说，他们大概就代表我所谓“初心”吧。

我在大学的专业是影视摄影，科班的好处是有足够的时间和心境，接触更完整的摄影类型生态。大一期间，我做了半年东坝农民工子弟学校的志愿者，拍摄日常细节和人物肖像；后来学《Humans of New York》在北京街头做了两个月的陌生人肖像与采访；也研究过水滴入水的高速拍摄方法，拍了4000多張照片；为了尝试昆虫微距的布光方法开始养螳螂，并迷恋上昆虫分类和标本制作；到大二下半年时这些混乱的个人尝试都告一段落，才有这个以我个人意志为中心的创意肖像项目。

这些照片，是我在2015年5月份开始的创意肖像项目——原本只是计划一年的创意技巧练习，没想到却是迄今为止我持续时间最久的拍摄。这些肖像作品中，有些只是纯粹风景中的人物状态，另外一些包含创意效果。拍摄灵感直接来源于拍摄对象。漂亮或是有趣，遇到这样的人，就会想给他拍照。如果朋友真的特别交心，他们就会不断地出现在我脑子里，推演成画面，具体到每一个细节。

“肖像”本身就是一个值得凝视的题材。安静的人物状态，是我在王远凌的作品《十八梯》中领悟到的，照片里大多数人的眼睛不看镜头，而是看向某一个方向，于是我懵懂地追逐那种仪式感。尝试让他们在特定的环境中放空，为自己想象一个处境，并在在他们不经意间按下快门。画面中我的朋友看上去像在冥想，他们的安静反过来又浸染他人的情绪。

另一方面，北欧和南美的天才摄影少年们（M？ller Bitsch、Ronny Garcia）教会我用离奇诡谲的想象力元素打破消极的静态，我尝试在照片里加一些具有灵性的元素。受父亲影响，我偏爱自然和废墟之类的环境现场，也喜欢绍兴老家和北京郊区的山林，痴迷于植物和昆虫分类学，自己饲养也会到野外收集标本。于是我将“模特”带入山中拍摄，并将自然生灵或人为气氛的元素加入画面，选择环境和考察路线所消耗的时间，往往要比准备道具、饲养“搭档”、构思创意的时间更长。

很多人觉得这个系列有一种“胶片感”，我想大概是因为我在创作时采用了一种接片的技法，我想用方画幅表现更多的环境，又不想在竖幅照片中截出方图，于是在景深、焦距不变的情况下，用三张135画幅接出中画幅的尺寸。我使用索尼A7搭配一只光圈T1.4的蔡司50mm手动定焦头，在拍完人之后，再在左、右两边各拍一张，通过后期技术拼在一起，最后在拼合的大照片上截出一张构图最舒服、环境信息最多、人物状态最好的方形画面。同样的景深效果获得了更大的场景，相当于是用中画幅在拍。当然，接片的效果和环境也有很大的关系，场景越繁复，越难以看出接片的痕迹。

我处理图片的流程是：先完成接片和素材拼贴，然后调整曝光和白平衡，最后处理颜色。我很少从网上直接拿素材用在画面里，这样看起来会很假。画面中满天的泡泡、爬来爬去的青蛙、错落有致的蝴蝶……都源于大量的实拍素材。机位固定好后，我会尽可能多地去拍这些不可控的因素，这样能在同一光照条件下获得更丰富的素材，一幅作品常常要拍摄几个G甚至十几个G的素材文件。

色调方面，我喜欢偏阴郁的氛围感。暗调、消色的处理，也是我从王远凌的作品中领悟到的。Flickr上一些国外摄影师对于色调的处理也对我影响很大。绿色的调整很重要，胶片的绿色很特别，而数码中的绿色掺杂了大量浮躁的黄。我拍摄自然环境偏多，绿色的比重很大，就把绿色的饱和度降到很低，色相调整偏青，明度提高。调色没有教程，就是根据感觉慢慢尝试的过程。

环境给了我最多的灵感——所以我能够理解“爬楼党”的心情，能够理解“极限运动爱好者”和“航拍爱好者”的意志，图像制造的过程是一种狂欢体验，照片或许只是保留了余味。众人簇拥的环境，我也不再愿意去凑热闹；而在我似乎已经很熟悉的北京，又悄悄地发现我自己觉得是奇观的风景。

在我看来，创作过程中有一种冥冥的难以描述的东西其实最为重要，也许是“诚恳”。同样是动用后期合成，繁琐地去准备道具，挑选场景，一定比直接购买或下载素材产出的画面更容易令人心生亲近，技术上说也许只是“真实感”的完成度问题，但我一直坚持，冥冥中的“诚意”有它的作用，其中大概还包括我对拍摄对象，所有我的朋友们的熟悉与尊重。

现在我不再上街抓拍，更加倾向一切元素在我控制之中的拍摄方式，摄影对我来说是一种表达和阅读工具，是一种自带吸引力的语言。这些“肖像”仍然是关乎自己的拍摄，有了脑洞或情绪，就着手去拍，无所谓周期规划。我越来越分不清“作品”和“产品”或“纪念”的界线，全部的趣味支撑，似乎只是因为被朋友们的个性感动，并想要外化自己的感动和想象力。大概当摄影停留在最自我和纯粹的时候最好，我希望那是一种能够体现人与自然超然、和谐的影像。