高碑店村位于北京市朝阳区通惠河畔，早被誉为“京杭大运河第一村”。京杭大运河有交通方便的重要意义，虽早被高速公路所取代，但高碑店以它的文化产业开发一次一次地吸引着全国旅游者的眼球，古典家具一条街、中国民间艺术体验馆、紫檀博物馆成为它一张张亮眼的名片，而它最有文化气息的地方还要算是高碑店艺术村。

在高碑店新村的一排排二层的楼房里，艺术家们在一层展示着自己的艺术魅力，村民房主们在二楼过着怡然自得的小康生活，一切都是那么的平静安详。张建军的工作室就这里。

张建军也是一个非常安逸知足的人，衣着俭朴的他，一副充满了艺术气息的大胡子格外显眼。他的生活也是这样，或是在画室创作，或是在家中照顾老母，或是在饭馆点上一两样简单的小菜，乐在其中。

步入他的画室，明清的古家具，桌、椅、条案，甚至还有旧时药铺中的药斗子。在大厅的一面墙上张建军正在用心描绘着他的作品，六尺全开的大型画作《竹林七贤》，画作虽还没有完成，但可以看出一簇簇粗壮的毛竹之中，七只禽乌信步其间，七只禽乌与一片竹林，作者以《竹林七贤》为此画作命名，凸显出—份清闲与雅致之美。其实，这幅画作起初不叫此名，竹林与禽乌的构成也与现在不同，这已经是该作品的第七稿了，不知足是他对艺术不·懈的追求。工笔国画讲究三矾九染，每一道工艺都马虎不得，所以，创作一幅大画作少说也要有一个多月的时间，但他总是不知足，为了把每一个细节表现得更好。

身为中国及北京多个美术家协会会员的他，国内、国外画展已举办了多次，在中国工笔花乌画领域，张建中不能说是独步天下，却可以说名声在外，但他不断提高自己对中国传统绘画技艺的认知水平，在艺术道路上继续前进。他曾在首都师范大学欧阳中石书法班学习，并得到著名书法家刘炳森的指导，深厚的书法功力成为他作品中另一个突出的亮点。2016年6月28日，张建军在天津集贤阁拜国画大师天津画院创始人孙其峰之子，著名写意花鸟画家孙季康先生为师，继续扩展自己的艺术门类，让自己对中国画的理解更加全面。“知足、不知足、知不足”这句张建军艺术道路上的座右铭就出自孙其峰大师之口，他既是孙老先生对于艺术人生的总结，也是张建军一生要追求的目标。

张建军的画作就是多年以来对“知足、不知足、知不足”追求的写照。

孔雀为禽中圣鸟，牡丹为花中之魁。这两种动植物是花乌画家们非常热衷表现的主题，孔雀生活在南方，牡丹生长在北方，把它们组合在一起的人却不是很多，而张建中就大胆地运用了移花接木的表示手法将二者有机地结合了起来。《金丝孔雀图》中蓝孔雀一雄两雌，身上都覆盖着金丝一样的外羽，羽毛笔法精湛，质感极强，金色的外羽中可以看见白色的内绒羽，相当自然生动。孔雀有着金色的羽毛，而牡丹的绿色也有一层金色的边缘，显得更加的高贵，高贵的禽乌与高贵的花卉在一幅画作中是如此的和谐，犹如松鹤长春一样，没有人会去质疑存在的真实性。孔雀开屏与牡丹花开又恰巧都是公历的4月，这幅画也表现出了春天欣欣向荣的美好景象。

而秋天呢？荷花开、锦鲤肥的日子，一种收获的繁荣景色。荷花是花中的仙子，锦鲤是水中的龙种，荷花与锦鲤的组合又是那么的恰到好处。张建军的《荷花锦鲤图》荷花已多是盛开，开过的花瓣落入池水之中，像小船一样飘荡，产生的涟漪吸引来了成群的锦鲤，围着花瓣嬉戏玩耍。硕大的荷叶已经开始干枯，形成了一个个小洞，但就是从这小洞中又钻出来一枝合苞待放的荷花，将秋日里的辉煌延续。肥硕而又活泼的锦鲤，半透明有鱼鳍，长长的鱼须，摇动的鱼尾，那鲜活的鱼儿仿佛要从画面一跃而出。清清的湖水，散落的浮萍，粉白相间的荷花，毛茸茸的花梗，起伏不平的荷叶，还有叶面上残留着的那几点雨滴，让人的心里浮现出秋雨后荷塘美丽的景色。

张建军充满了对生活的知足，心中阳光无限。他对于春天的表现不只是用孔雀與牡丹做暗喻，有的作品则更加的直接。工笔的《春》是那么的热烈，花朵在树上狂放，好像一片绵延的春火；燕子胸前的一点红也仿佛燃起了生命的脉动。这热烈的春天让人即便是在寒冬心里也会洋溢着春的温暖。两只小燕子虽然不大，却是这张画作上的点睛之处。前面一只正扭过头来对着后面的同伴，好像在说：“你看春天是多么的美丽呀！”而后面的一只的心早已就融化在那热烈的春天里。它没有回应，只是会心地点了点头。两只小动物的一举一动都被记录在画作之中，那么的生动，那么的真切，让画作充满了春天的活力。

而写意的《春》张建军又用了不一样的表现手法，一群朝气蓬勃的小麻雀，鸣唱着，争先恐后地向前飞去，好像在比赛，看谁最先把春天的消息报告给大家。干枯的树枝已经萌发出了红红的新芽，背后的一片竹林也都进发出了新绿。但小麻雀们没有忙着觅食，也有没留恋周围的景色，它们高兴地飞着，在天上打着滚露出了肚皮上白色的羽毛。《梅花山雀》与《喜上梅梢》也有那种蓬勃的春天气息，两幅写作的主要画面都是梅花，只是两幅作品上的禽乌有所区别。一幅上有一只小巧调皮的山雀，棕色的树干，白色的梅花，小山雀粉红色的肚皮把整幅作品一下子点亮，山雀的动作与那活泼可爱的表情让画作活了起来。另一幅上的禽乌是一只大大的喜鹊，正站在高高的枝条上向大家报告着春天的喜讯，立于画前仿佛可以听到喜鹊那清脆的叫声，《喜上梅梢》音同“喜上眉梢”，也寓意着大家好运长久、喜事连连。

书画并重也是张建军的一种绘画风格。画作左侧一首元代张昱的《绣球花次兀颜廉使韵》：“绣球春晚欲生寒，满树玲珑雪未干。落过杨花浑不觉，飞来蝴蝶忽成团。钗头懒载应嫌重，手里闲抛却好看。天女夜凉乘月到，羽轮偷驻碧栏杆。”如行云流水，笔法柔中带刚，体现了深厚的书法造诣。旁边的绣球花花团锦簇，如白云似玉团，朵朵小花排列有序，绝不呆板，且颇具立体感，在片片绿色的映衬之下，好像已突出纸面。唐代韩琮的《牡丹》诗，对于喜欢唐诗与牡丹文化的人来说一定都不陌生，张建军用他的作品对这首诗进行了立体的诠释。牡丹花在雨滴之中显得格外娇艳，花叶由于不同的位置和光与影的变幻呈现出不同的颜色，整幅画的层次与质感绝不逊色于以写实而见长的油画，特别是那立体感十足的雨滴，让人感叹一幅国画作品怎么会表现得如此逼真。

对于工笔《荷花》的题记，则是一篇短文，短文描述了荷花开放时的声音，这声音只有心灵清净的人方可享受得到。而题记旁边的荷花有的正在开放，有的正在合苞，不知道什么时候就会绽放，也可能就在现在。你照着题记的方法去做，仿佛真的可能欣赏到画中荷花开放时发出的美妙声音。当你睁开双眼会发现，荷花好像真的比刚才开得大了一些，大得连花朵上的水滴都快要落下了，伸手向前你会把那晶莹的水珠接住。

而对于写意《荷花》的题记用的则是大家更为熟悉的周敦颐的《爱莲说》，荷花那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”飞扬于纸间。湖水半明半暗，几株花梗亭亭而出，有的已是盛开，花蕊绽出条条金丝从花瓣中散出；有的还在合苞，花蕾已是五色斑斓，仿佛预示着它的盛开必将更加灿烂；还有的已经开谢，只剩下矗立的花梗，证明着它之前的高洁。看！下面还有一朵正从湖水中突出，那么恬静，那么洁白，身出淤泥一尘不染。

张建军的画作中，有对生活的知足与热爱，有不知足的对画作的精益求精，也有知不足的学习与升华，书法、写意画的不断实践，让他的艺术更加完美，积淀更为深厚。张建军表示，他还会继续以他“知足、不知足、知不足”的座右铭，在艺术的殿堂之中成长、发光，最终照亮整座殿堂。