方雨晨

雅集是古代中国文人历来素有的传统活动，也是历代画家热衷于描绘的题材，尤以明代为甚。明代以雅集为主题的画作有文征明《兰亭修契图》、尤求《兰亭修契图》、周臣《香山九老图》、仇英《西园雅集图》、李士达《西园雅集图》、张翀《西园风度》、杜堇《雅集图》、吴伟《词林雅集图卷》、陈洪绶《雅集图卷》、谢廷循《杏园雅集图》、佚名《甲申十同年图》等。在上述画作里有再现前朝经典雅集的场景，也有记载画家与朋友之间的交游或受托记录他人的集会。

画家沈周于成化五年即公元1469年作了一幅《魏园雅集图》，描绘了自己和友人在吴门魏昌的庄园中雅集。画面里远处山峦陡峭，苔点丛生，近处是水面、杂树和亭台。亭内四位友人相对而坐，童子抱琴立在侧边。一旁树下另一友人策杖走来。画中没有细致描绘人物的细微局部，而是着重表现僻静空旷的峰峦深谷。

明代雅集绘画大多数为文人画家所作，因此会在画作上留下题跋，记录雅集的现场状况，抒发当事人的感想，具有重要的研究价值。按《魏园雅集图》跋文所题得知当时的情况是沈周、陈述、刘珏、祝颢、周鼎等人在魏昌家中相聚饮酒，好友们各赋诗一首。沈周绘制了一幅画，大家将自己作的诗题写在画上，最后主人魏昌写了跋语：成化己丑冬季月十日，完庵刘佥宪、石田沈启南过予，适侗轩祝公、静轩陈公二参政、嘉禾周疑舫继至。相与会酌，酒酣兴发，静轩首赋一章，诸公和之，石田又作图，写诗其上，蓬荜之间，烂然有辉矣！不揣亦续貂其后，传之子孙，俾不忘诸公之雅意云。吴门魏昌。

从诗文内容来看，在场者們希望自己能够远离喧嚣，超脱世俗，过上陶渊明式的惬意生活。从此画构图来看，作为一位擅长山水的画家，沈周在画面中采取不同于大多数同类作品的处理手法：以山水为主，雅集场景却只占很小一部分，画中人物为点景式，将人物置于高山幽谷之中，以传达文人们聚会时清幽雅致的氛围。这一点与描绘经典雅集中的故事性场景完全不同，兰亭雅集和西园雅集中的人物和事件都广为人知，如描绘兰亭集，画家们通常选取流觞曲水的场景，而描绘西园雅集，一定少不了众人观米芾作书、观李公麟作画的场景。明代记录雅集的绘画作品一类侧重于对画中人物的身份标榜，所以我们能把画中的人物形象和历史记载中的具体人物一一对应，画中的人物也比较格式化，大多正身端坐在园林楼阁中，其中部分作品是宫廷画家为达官贵人所做；另一类则间接地体现文人身份，雅士们大多简单勾勒，以几近符号化的形象置身于旷野。沈周《魏园雅集图》即为后一种模式。从将“雅集”场景设置到山野林立的室外，不拘泥于形象的具象描绘，以图中所绘山林气象表达出文人雅事的旨趣。与此类似的还有明代王紱《山亭文会图》。此图同样描绘文人在山林中雅集的场面。画上山水交错、颇有古意，展现了文人画家追求的可游可居的世外胜境。近处山亭中文人们在饮酒畅谈，山下还有路人在赴会的途中。此图意在表达从容高逸的雅会情境。然而茅亭只占据画面一小隅，画中十几人，皆如米粒般大小，在大山之中毫不起眼。但这种文人雅士的象征性符号，对于一般的观众理解画面并无难度，以至于不需要为画中人作过多修饰，人们也能看出画面是雅集的场面。王紱画面中的山林气象暗示了文人雅集的地点，还升华了雅集的氛围，与《魏园雅集图》属于同一类表达方式。

而“魏园”在沈周看来，如“兰亭”、“西园”一样，蕴含着深厚的文化含义，故而这一意象能够获得文人普遍的共鸣，由此再延伸出文人画家对雅集场所的描绘。明代苏州地区经济较为发达，文人众多，生活优越的文人群体热衷造园。人造园林不但满足了文人们“安居三世远，开圃百弓余。”的心理需求，足不出户而卧游山水，并且园林为文人之间的集会活动提供了宁静清幽的场所。大部分的雅集都发生在园林之中，雅集和园林之间的关系甚为紧密，园林是雅集的场所和不可或缺的组成部分，雅集构成了园林里的重要活动。沈周的《东庄图册》再现了明代著名庄园东庄。东庄是沈周老师吴宽辞官后的栖身之所，附近的文人雅士常聚集于此，沈周选取东庄诸处小景描绘，在深幽清雅的庄园环境中表现文人饮茶、读书等日常活动，体现了明代文人闲适的生活。

与兰亭、西园雅集相比，明代文人在明初政治环境逐渐宽松之后，集会更频繁，更随意，更日常化。兰亭集会集中了当时全国最著名的文人和名士，带有浓重的家族意味和政治背景，西园雅集也集中了当时政坛、文坛、艺术领域的重要人物。因此这两次雅集成为了后世文人雅集的标杆。对兰亭、西园风度的追慕和向往，也同样促进了文人组织、参加和纪录雅集的兴趣。宋元之后，江南地区和平富庶，文人数量进一步增加，他们之间的日常交往更多，江南形成了许许多多的文人群体。以文人画家为例，明代中期苏州地区有吴门画派，人数众多，兴盛百余年，这些画家之间关系密切，往来频繁，沈周、文征明等人为师友关系，大大促进了区域的文化发展。继而又有华亭派”、“云间派”、“苏江派”等派别，为数众多的文人群体促进了雅集活动的发展。同时在这种和平富庶的时代背景下，文人对自身身份看法的改变，使得雅集活动更轻松随意，摆脱了正襟危坐的仪式感，使之成为了日常生活中的一部分。文人对生活质量的高要求，也促使他们将有这类纪念意义的日常活动记录下来。

明代雅集题材绘画兴盛的另一个原因是诗书画的高度发展和融合，使得画家有能力更好的绘制雅集的场面，并以书法的形式将诗文题写在画作之上，早期的文人雅集多缺乏艺术作品流传于世，需要靠后世画家依靠想象来描绘，具有较大的随意性和主观性，兰亭集会除了唱和的诗文，王羲之的兰亭集序只留下了摹本。西园雅集中，李公麟的画作和米芾的书法已佚。明代画家众多，人物画和山水画技法都已较成熟，画家完全有能力将日常的交游以书画形式记录下来，并配以诗文，这是明代雅集绘画兴盛的技术因素。

限于篇幅，本文仅以《魏园雅集图》为一例，探讨雅集活动在明代兴盛的原因和明代雅集题材绘画的特点。其中的一些细节，如明代雅集活动和绘画具体从何时起开始流行、明代雅集绘画和宋元清三朝同题材作品的异同点，还需要笔者进行更加深入的研究。