山水画是一个庞大的课题，也是中国文化中最具深度与广度的画种，配合将于9月17日在中华艺术宫开幕的“文心雕龙——上海山水画邀请大展”（这也是上海历史规模最大的山水画大展之一），中华艺术宫近期举办了一系列山水画讲座，其中包括9月16日下午两点知名画家江宏的“中国画的笔墨与心性”。

本文刊发的是画家邵仄炯在中华艺术宫以“独立与辉煌——唐宋山水画经典解读”为名的讲座实录。

中国山水画自魏晋兴起，到隋唐逐渐独立，再经五代两宋发展完备且成熟，并走向辉煌。至此山水画占据了中国画的主流地位。

晋代山水画兴起的主要背景是源于老庄玄学与山水诗的发展。当时政局动荡，很多士人避世隐逸，他们尚老庄玄学又与自然接触后相互映发，从山水的色、声、形、貌之中，启迪出对自然之道、理的领悟。南朝宋炳在《画山水序》中就提出了“山水以形媚道”的言论。至此，士人越过了老庄玄虚说理的抽象概念，直接从自然的变化中体悟阐明宇宙之道，于是山水诗得以发展。南朝重要的一位文学理论家刘勰的《文心雕龙·明诗》篇中有一句话“庄老告退，山水方滋”。即老庄玄言逐渐消退，山水诗开始盛行了。如陶渊明在《归去来兮》中“采菊东篱下，悠然见南山”，王羲之《兰亭序》中“有崇山峻岭，茂林修竹”、“观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”这些关于山水的名句名篇都是作者对自然的直接观照而激发出对山水独立审美意识的觉醒。……