陈玮

一直以来，媒体对油画产业都关注有加，无论是以大芬村为例的深度系列报道，还是以画工为线索的人物追踪，大多数文章都把油画产业的未来寄托在从商品向艺术品的“原创转型”上。相比之下，很少有人讨论“行画师”这个职业，以及职业背后的工作内容和行业逻辑，从业者似乎也对此讳莫如深，对自身的处境和内在生态所谈甚少。在此，作为一名最早在莆田入行学习商品油画技巧，现在仍在从事这一工作的“内部人士”，我想聊聊自己的看法。

商品油画进入中国已经三十多年了，在经历了几次市场自发性的调整后，想要向更高处发展，需要先解决几个问题：一是从业者如何认识自己，二是大众如何看待商品油画，三是如何拓展商业模式。只有在客观认识、文化定位和商业理论齐备的情况下，未来的发展才会有据可循。

自知决定未来方向

认清自己的角色和方向，这并不需要多高的眼界，关键是要有健康的心态。商业油画由于自身的属性和产品化的形态，长期被放在与艺术创作相对的立场上讨论，不少从业者也因此妄自菲薄，觉得商品油画的产业模式“不高级”，画工的身份“没面子”，只有搞艺术的才叫有文化，临摹和复制似乎矮人一截。于是，当政策支持和行业形态开始向原创倾斜时，一些人刚看到商品画和艺术品在价格上和流通渠道上的差距，就匆匆忙忙地跑去转型，似乎只有这样才能证明自己。我身边就有不少人今天还在画着几十元一幅的商品画，明天就想搞原创把作品卖到几千块甚至上万元，但后天可能就改行不画画了。……