李皓

公共壁画创作

壁画拉开了人类绘画史的序幕，由史前时期的石壁洞窟、埃及与古希腊等文明遗迹，直至以后形成的教堂佛寺，皆是人类造型艺术的主要方式，在纸张、棉麻等材质未经发明之前，墙壁即是人们可靠的依托。它的存在体现着其时国力之强弱，涉及道德、宗教、装饰、科技等作用，并随时间推移而不断注入新内涵，又是具备造型活力的艺术。

壁画是置于公众环境之中的环境艺术，身为其创作者的首要素质，即是爱护环境。诸多国家不太欢迎中国的游客，在于众人不排队、随意丢垃圾、吐痰、刻上自己的名字，这些已变成民族陋习，反映人们与环境互动中的不检点。如果艺术家对于公共环境采取同样的态度，他们以何种心态面对自己的创作，将是被深深质疑的。

此外，壁画家必须接受别人对你没完没了的命题。相较于自由的、表现的、无功利的艺术概念，壁画不是自由的绘画，附属于建筑体之上，犹如工程中的投标，墙壁不属于作者，而是存在一甲方，多半是国家政府。同时，美术史中影响重大的壁画，其内容十分丰富，无法一辈子只画一种自己所关注的题材，难以全然免于他人干扰，或相互的谈判，它是带着镣铐跳舞的艺术。

许多时刻，壁画家像一位工人，需与电焊、木匠、油漆等工匠群浸处一块，工作结束时，满脸沾灰，眉毛挂霜。同时，工程常非一人独自完成，前辈如米开朗基罗尚且为期四年，在讲求政绩的现代，往往艺术家被要求几个月后即需完工，因而必需具备协调各方面的能力，在不同的风格、表现手段中，令众多人的集体工作如出一人之手。……