摘要：许昌艾庄铜器舞是一项风格独特且古老的民间艺术活动，从古发展至今已由民间艺术活动发展成为一项融民族鼓乐、舞蹈、舞龙、舞狮、戏曲等一体的民俗活动。艾庄铜器舞作为中华民族祭祀文化传承之一，以其久远的历史、浓厚的文化底蕴和较强的娱乐性，在豫南农村广为流传，是人们在在传统节日、祭祀活动中表达对未来美好生活的向往，同时也是人们将民族情趣寓于娱乐之中的活动方式。

关键词：许昌艾庄 铜器舞 文化传承

一、许昌艾庄铜器舞的起源概述

艾庄铜器舞是发源于许昌市艾庄回族乡的汉族舞蹈，汉族民间舞蹈绝大多数源于巫术与宗教祭祀活动，所谓"舞，允从雨"。铜器舞也属于一种祈求老天降雨的祭祀仪式。求雨时，群众常常把铜器般出来摆在街上敲打，以祈求老天会"开恩"降雨。这种形式随着历史逐渐演变，由简单的敲打铜器发展为后来的"铜器舞"，并成为了人们娱乐和欢庆丰收的一种方式，每逢汉族民间集会或过年过节，当地群众便以舞助兴，深受群众喜爱和欢迎

而艾庄铜器舞形成之前便有宗教的祭祀和求雨仪式。乾隆年间，几经旱事。艾庄居民为求降雨便举行了大型的求雨仪式。求雨分三个阶段，首先，有一名偷水者反穿羊皮袄，跑到庙里的水塘边灌一瓶水，此时敲铜器的众人“发现”有人偷水便佯装追赶，一边敲打一边追赶，直到偷水者将水偷回家中撒出。最后，村民烧香祈求。据说这种求雨方式很是灵验，后又几经旱事，人们便将这种求雨方式固定下来，有了“专职”的求雨人和求雨器材，铜器舞的雏形便由此形成。

后来，在村里老族长鲁元的带领下，在铜器舞中融入了当时的民间艺术形式，不仅在敲打铜器时加入了一些跑、跳的姿势，同时制定了三个固定的敲打谱系。敲打谱系节奏由慢到快，使铜器舞具有了阳刚之气。这种固定的谱系和风格被村民世代流传了下来。在流传过程中，虽有乐谱，但缺少指挥，敲打的时间和节奏都受到影响，敲打时间一长，就会有人乱了章法，跟着别人乱敲，使铜器舞的音阶混乱。为了改变这一现象，村里的一位族长便举着一面小鼓统领大家，大家以他的鼓声为号开始或结束敲打，即为现在的肘子鼓。至此，铜器舞的组织形式基本确立，现代铜器舞的指挥者也随之产生。

二、许昌艾庄铜器舞文化特征及表现形式

1、表演场面的气势恢弘

艾庄铜器舞铜器舞的服饰以红色为主，以绿色点缀，增加了喜庆的氛围，增强表演效果。其中每组表演人数一般不少于30人，最少需要铙8面、钹8面、挑子锣8面、擂子鼓2面，另外还有鞭子鼓、肘子鼓、弓子锣、大钹、小钹等，由此铜器舞的宏壮气势尽显。演出时，队前设各色绸制三角牙旗20面，旗杆丈尺，旗面5丈，排列左右。铜器舞表演最大规模时有200多名舞者，铜器敲打的声音可以传到十里之外。

2、节奏铿锵、旋律悦耳

铜器声音悦耳震撼，在一开场只有一种节奏，声如洪钟，清脆、响亮，被称作《铜器冒》（又称《洛阳挂》）；其次是《护心镜》渐入高潮，它共有3个节奏，在表演时节奏逐渐加快，鼓点嘹亮；最后是《黑虎下山》，也含有3个节奏，它的声势比《护心镜》更加强大，声如虎哮狮吼，势如排山倒海。

3、舞蹈奇特奔放

起舞时，火铳轰鸣，鞭炮不断。余者，鼓、锣、铙、钹、镲各持一色，随着锣鼓节奏的疏密和力度强弱，走出不同舞步，变换各种画面。同时在表演时，执鞭子鼓者立于中央，一手执三四尺长的鼓把将鼓举于头顶，一手拿鼓槌用力击鼓，围绕着鞭子鼓的是弓子锣与小镲，表演者肩背竹弓子，锣吊在竹弓子前端，再加上垫步、八字步、十字步等步法，具有一番活泼、花哨的美。高潮时抛槌、举锣、飞镲、扬拨，边打边舞，带有原始的奔放和质朴的乡村气息，打铜器有男女混合，演奏中既可配以各种舞蹈动作，又能在击打节奏中变换各种队，是集民间音乐和舞蹈于一体的综合性艺术。

三、许昌艾庄铜器舞的传承现状

铜器舞作为一种散落在民间的文化艺术，影响着艾庄一代又一代的村民。过去，80%以上的村民都能在铜器敲响时随乐起舞，许多村民一提起铜器就眉飞色舞，对铜器的渊源历史及其演奏技巧更是耳熟能详。而现在，却随着生活水平的提高，生活越来越丰富，人们生产生活方式有了很大改变。人们不再是一味地以农耕为主，出外打工、经商的人越来越多，老一辈大铜器能手也因年邁甚至是已经去世，而无法继续村里的大铜器活动的组织与表演，新一代的年轻人又不太会大铜器表演，最终参与大铜器活动的人员越来越少，队伍规模在缩小，活动次数也越来越少，这一历史悠久的民俗传统活动正在逐渐消退。

而铜器舞的传承主要是靠心中有谱，以及上辈人口述心授而保存下来的。虽然铜器舞有3个固定的谱系（即3个曲牌），但并没有形成文字形式的曲牌，更没有形成电子音像资料，它的传承都是以口授的形式，很多人从来都没见过关于铜器舞曲牌的文字记载，也从来没人把铜器舞的曲牌用文字记载下来，他们都是从小就看大人们表演，通過看、听，以及老人们教的曲谱，经过耳濡目染而慢慢就学会了。

四、总结

目前艾庄铜器舞是艾庄居民最广泛的一种娱乐健身方式，逢年过节，不仅有大铜器走街串巷地表演，而且还能参加一些比赛，并获得了一些奖项，但是铜器舞总体的发展现状并不容乐观。其中参加铜器舞活动的人员减少很多，表演时的内容也有所减少，设备也越来越简单。而且随着铜器活动的减少，对大铜器演奏方法、技巧了解的人也越来越少。因此保护与传承艾庄铜器舞刻不容缓，传承不仅仅局限于维持艾庄铜器舞的原有现状，传承人如果只重视对非物质文化遗产的的固守，就会把原来活态的民间艺术变成死板的东西。艾庄铜器舞的传承贵在灵活的继承和延续，在不断的创新和反复的实践当中得到进一步的提升，而不是因为简单的把艾庄铜器舞的传承束之高阁。同时也不能因为要传承而走向频繁的商业性质的演出，而致使艾庄铜器舞的传承失去了本来的色彩。

参考文献

[1].王文章《非物质文化遗产概论》[M].北京：文化艺术出版社2006.10

[2].赵 毅 朱山山《非物质文化遗产艾庄铜器舞的传承思考》[J].大众文艺 2010

[3].李慧娜《豫南农村大铜器民俗活动的现状分析与对策研究》[D].广西师范大学 2010

作者简介：

宋亚敏（1990.10～），女，汉族，河南省许昌市，河南大学大学艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术史论

（作者单位：河南大学艺术学院）