摘要：戏曲是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。戏曲是由舞台上的演员扮演角色，在歌舞动作中展开冲突。它是属于俗文化的通俗艺术，戏曲艺术是高度发展的综合性艺术形式，在各种艺术因素中，是以塑造舞台形象的表演艺术为它的审美中心。

关键词：戏曲 豫剧 舞容歌声 动人以情 时空自由

戏曲艺术虽是从表演艺术来的，它也跟所有别的艺术一样，必须拿生活做根据，没有生活的根据，戏曲同样是不能够创造出来的。但是戏曲有它自己的特点，它是有音乐的，是音乐化的，也就是节奏化的，因此，动作就是舞蹈化的。有了这些作为基础，才能称得上是“美”。

一、舞容歌声

戏曲“舞容歌声”的实质在于“无声不歌，无动不舞”，戏曲中有歌有舞，是众所公认的事实。演戏看戏，“戏”的“演”体现在演员的“声”与“容”上。而戏曲演员的“声”与“容”是什么呢？那即不外乎是“舞容歌声。“随口发声，皆有燕语莺啼之致，不必歌而歌在其中矣”；“回身转步，悉带柳翻花笑之容，不必舞而舞在其中矣”；“歌舞二事原为声容而设”—李笠翁语

人们概括称戏曲演员表演的手段为唱念做打“四功”，其中的“唱”当然是“歌”。唱，是戏曲艺术的主要重中之重，它通过演员字正腔圆的延长，令人流连忘返，使观众尽情的在艺术领域里神游。以豫剧为例，豫剧的唱腔结构属板腔体，有慢板、流水板、二八板和散板四个板。如豫东调《穆桂英挂帅》穆桂英（旦）唱腔。

“豫东调”的唱腔结构骨干音由fa、sol、la、si（高音）dol五个音组成。其旋律走向多向上进行，常表现为跳进走势。唱腔的句法结构一般是眼起板落，通常以一对上下句构成段落，上句落音较自由，下句多落sol音，上下句结音都落sol音的情况也很常见。演唱多用假嗓，在现在融合了豫西调后运用了真假嗓结合，更受到大众的热爱。所以豫剧的唱腔音乐，随着时代的发展在继承、出新、改革中不断成长，突破了原有的“低品位”，克服了地域、师门的局限等，使豫剧音乐在发展中不断焕发出时代的光辉。但是有了唱只能说是片面的，还必须的加上程式化的“舞”才能相得益彰。在如盖先生对《醉打蒋门神》中武松的表演要求是应该演成人是“醉中的英雄”，表演者脸上醉意朦胧时，身上不能东摇西晃，脚步不稳，仍然要保持武松平时的英雄姿态；表演身上有醉意，身体摇晃，脚步踉跄时，脸上要保持常态，不能也跟着一起醉眼迷蒙。这样才能总是给人既感觉他醉的一面，又仍然感觉他不醉的一面，英雄与醉成为一体。戏曲中众多“程式”创造之艰辛及它的可贵之处，当即在于此。

二、动人以情

就戏曲而言，当然也是百花齐放，不拘一格，同样有着分别以“动作”、情感、武功、特技、意念等为中心的剧目，并各有其存在的原因。但在这不拘一格的百花齐放中，就戏曲基本的、主要的趋向来看，它显然是自觉地采用了以表现“情感”为中心的道路，突出“传奇妙在入情”的特征。

戏谚说“看戏的是傻子”，事实也确是如此。他们十分愿意与剧中人一起接受情感上的“折腾”，并以此为乐。人所习知的《苏三起解》，情节只不过是演解差崇公道押解苏三平安无事地自洪洞太原受审。如在小说中，这正是所谓“晓行夜宿，一路无话”，一笔即可带过；毫无“戏剧性”之可言。这样的内容有何可演，何以能抓住观众呢？它主要是靠自“玉堂春含悲泪忙往前进，想起了当年事好不伤情”以下，用优美动人的声乐艺术传达出苏三控诉半生悲惨遭遇的冤愤之情。再加上世故老人崇公道不无感叹地劝慰说“要恨，可恨的多着呢！”“平民百姓，到什么时候也得受害！”旁敲侧击地表明这不仅是苏三个人的痛苦，而是普遍现象，从而扩大了苏三冤愤之情的覆盖面。再如元杂剧《赵氏孤儿》，为了保存赵家的一点血肉根苗，韩厥、公孙杵臼等献出生命，当然是很壮烈崇高的行为，但如若只是就事论事地演出他们的壮举、正直之气等，却也未必能让人感动。因为这样来演，表现的只是“英雄人物”理智上的抉择，它主要引起的是观众理性上的“共识”，而不是感性上的“入情”、“共鸣”。所以戏曲追求“秒在入情”、“能感人”的效果是它的审美优势所在。

三、戏曲舞台“时空自由”

戏曲艺术的创作具有一个普遍规律，就是尊重现实，体现现实，但在表演过程中要表现现实，则需要体现出舞台表演的虚实性、舞台环境的假定性、舞臺情景的流动性等综合性美学特征。

虚实性的舞台表演是由一些实有的物体和虚拟出来的环境而体现的。在时间和空间上，是由演员的上下场和动作来表现的，如演员在表演时点着了灯，就说明是晚上，熄灭了灯则表示白天；表演时如果演员表现出脚步不稳、左右摇摆、走走退退、时慢时急、大步转跳灯动作时，就说明舞台正处于路况不好活上坡下坡登地段。假定性的舞台环境是由舞台上的虚结合实际的实来体现的，也就是说在舞台上放置一切实物，来告知观众这是什么场景，但这必须得依靠表演者的表演和唱来完成。流动性的舞台情景是通过假定环境的连续性来体现的。如演員在舞台上做的无实物动作（开门、关门等），是由表演者的身段动作来完成；再如人们在谈到戏曲时，经常讲到它的一个圆场可以代表千、百里的行程，上楼、下楼却不见楼梯而始终停留在一个水平面上，片刻假寝已经过了一个通宵，刹那的思维活动又唱了很长时间等等。这种唱到哪、演到哪戏就到哪的表演，足以让观众感受到舞台上剧中的环境，体会到舞台多变的剧中情节，从而展现出丰富多彩的舞台效果。

戏曲艺术以它丰富多彩的思想内容，朴实可爱的人物形象，激昂柔美的音乐旋律，豪放宏大的舞台场面，粗率细腻的表演方式等，展现出舞台的虚拟性、假定性等的综合美学特征，以揭示戏剧的主题思想，展现剧情发展，塑造各种人物形象，表达不同人物思想感情变化，而形成的独具风格的舞台表演艺术形式。戏曲艺术作为民族的艺术瑰宝，只有根据新的内容、新的形式，结合当代人的生活情趣、审美素质、审美要求，创造并充分展现出自身的艺术个性和独特的艺术魅力，才能长久的保证拥有广泛的群众基础和强大生命力的剧种。

作者简介：鲁亚荣，女，汉族，河南濮阳人，四川师范大学音乐学院研究生在读；研究方向：民族声乐演唱。

（作者单位：四川师范大学音乐学院）