石可清

初识潘娟，是在素描课上，湖北美院陶艺研究生毕业的她显然在作业上游刃有余，但最吸引我的，是潘娟轻柔的气息，一种娴静少女与成熟女性的杂糅感和谐又明媚。

和潘娟聊天的时候，她正在进行立体构成的作业，红线与铁丝在她手里飞舞缠绕，动作轻巧，手指灵活，作品造型生动。之前看过她上课的书写绘画，极静，更是老师所讲的“全身心的投入，气顺运转”。

随着培训班进入最终考核阶段，潘娟除了完成日常课程，空余时间就是进入陶艺教室做陶，为的一份“浙师记忆”。

“不知道该说是陶改变了我，还是我改变了陶，现在的我跟以前性子大不相同了。我一直在寻找泥，泥的自然属性告诉我它的易碎，它的坚强，它的柔软，它的细腻……我也赋予泥个人的情感、喜好、公共意识，在自己能够接触、了解、领悟的范围内找到适合自己的语言。泥土是有生命的，无论是女娲氏‘泥土造人还是《圣经》中用泥造亚当，都揭示出人类起源问题的说法，人种是用泥土塑造出后才有了人类的绵延。”聊起最爱的陶，潘娟的神情更加柔和，她翻出以前的照片给我看，谈起那些个作品，言语间仿佛在讲述自己最亲爱的孩子。

潘娟轻轻地对我说，：“我在寻找火，钻木取火的发明让人类迈进一大步，火焰在熔炉内穿梭，陶泥沐浴在火中。不同的火有不同的陶，春取榆柳，夏纵枣杏，秋夺柞楢，冬明槐檀。骋火势以驭形，烧窑变以穷象。我在寻找窑：先人的智慧和劳动力量无法想象，宋代的龙窑、元代馒头窑、明代葫芦窑、清代蛋形窑……抚摸窑体的时候，猜测着窑体里每次泥和火的相遇都是什么样的景象，没有窑怎么成就泥和火？窑、泥、火缺一不可。三者达到和谐、平衡才能产生好的结果。”

无论是说话还是创作，潘娟的神情总是平静柔和的，但我却从她的作品上看到了不一样的东西——一种属于女子所特有的棱角与张力。

跟我们平常看到的建水紫陶大不相同，潘娟手下的陶，有一种向空间延伸的形态与力量，打破传统。“一部分陶是工艺陶，艺术陶，它们的形态跳脱出了传统的建水紫陶，有时候是有一些争议的声音，但我理解，也接受的。艺术创造的先决条件是技巧……艺术的艺术，表达的光辉和文字的光彩，都在于质朴，没有什么比质朴更好的了——任何繁冗成含泥都是无法补救的，鼓起冲动的感情，钻入思想的深处和表达一切的主题，既不是平凡的能力，也不是很不平凡的能力。”

一把泥土，一碗泉水，经过潘娟那双艺术之手的几番雕琢，让这原是散碎柔软，毫无生气的泥土幻化出了浑然天成的灵气与生命。潘娟说，“我在每天与建水泥交流中，发现了她的美貌，光滑细腻，肤如凝脂。这位女子，经过1000多度火的历练，变得似铁器般坚硬，隐约中透出曼妙五色，那么质朴，那么自然，让人着迷。我喜欢烧窑的过程，算是一个感性的人吧，每一件作品出来都会感动流泪。”

柔软与坚韧，是泥土两种形态，也是潘娟的性格双重面，泥土遇火成陶，人生淬火成金。2016年，潘娟的作品《寻找》入选第二届中国当代陶瓷大展在北京中国美术馆展出。

白色有很多种，痕迹也各有不同，圆满完整的，破碎空缺的，得到失去，不就是潘娟一路走来的样子么。

“追寻再多的，其实到最后，就回到原点了，简单最好，我喜欢泥土跟陶器本来的纹路肌理。”

潘娟的工作室“磐松手作”，追求用最自然朴素的陶艺手段来表达泥土的语言与视觉的感受， 她的创新与开拓，是反传统的，但也是尊重传统的。我们的感受触摸，是陶的真实与独一无二。“人的本源是崇尚自然的，磐松手作，没有借用一种艺术形式，没有以知识的偏见、习惯的审美、流派的局限，回到已知中进行诠释。这些作品，都有自己当下的生命。它们摆脱了役物的操控后，以浴火重生的灵赋，获得了独立的人格。 所呈现的美丽，突破了所有视觉经验的老生常谈。在我们反应、搜索不出老旧所知，与记忆的空白之际，“趣舍声色，以柴其内”。自然的泥，自然的火，自然火和泥的结合。”

认识潘娟，我似乎对泥土创造的艺术有了更深一层的理解。或许，每个人的内心都是一个寻找的过程，当寻找到一个高度，自然而然又会萌生新的目标。就好像她所言，“把时间留给自己，继续做我想做的有靈魂的建水紫陶。”