何伟珍

“阴阳”这个概念源自古代人民的自然观，阴阳对中国陶瓷山水画的影响很大。陶瓷粉彩山水画中的各种关系对比，都来自于阴阳的矛盾关系，“阴阳”的范围甚是广泛。

一、虚实对比

山水绘画的妙处就在虚实之间，虚实使得画面生动有趣。虚为弱，即为阴；实为强，即为阳。在粉彩山水画中，山 水中的近景与远景、高处与低处等都能够利用虚实来表现。绘画是创作者抒发思想感情的一种表达方式，绘画语言形式的表达，或刚或柔，都是在表现自然山川的丰姿。在粉彩山水画创作中，阴阳关系与之共存，如图（1）刚劲有力的石头、古松，线条实在，属于阳；虚无缥缈的云彩与远山，线条飘逸，属于阴。虚实在粉彩山水画中作为对立面存在，相互产生作用，不可缺一。中国山水画中有墨分五色“焦、浓、重、清、淡”，同样作为粉彩山水画中的主要料色珠明料，亦同样在使用上可以分出，“浓、淡、干、湿、枯”，层次不一样，在粉彩山水中才能够把空间表现得更加深远。虚实就体现在对笔墨的把握上，其中蕴藏着阴阳关系的思想。在表现浓淡时，是浓中有淡，淡中有浓，相互渗透。在虚实相互关系下创造意境深远的粉彩山水画作品，在不断变化中饱含阴阳变化之道。

二、疏密对比

唐代绘画理论家张彦远提出：“若知画有疏密二体，方可议乎画。”疏密对比不仅存在于山水画中，同样适合于花鸟画和人物画。在粉彩山水画中，石头、灌木、涼亭等，在画面上或紧凑或松散，都需要有节奏韵律。……