本季时装周系列活动，无论是参与设计师、品牌的数量和国际化程度，还是设计产品的类别，都有很大提升，傲视国内群雄。特别是国内时装设计师和品牌的国际化程度进一步提高，新生代设计力量的崛起及引领时代的商业平台的介入合作，进一步推动了国内时尚产业的创新。

作为中国国际时装周的官方合作媒体，《时尚北京》杂志特别推出时装周专题，编辑部从自己眼中的十宗“最”、设计师/品牌的第一次、线上日、国际秀四部分，为读者诠释中国国际时装周的特点，全方位立体化解读时尚观点，在专注于时尚创意的同时，更多地开始思考创意与社会、消费和商业领域的关系。

最颠覆

CHENWEN studio·陈闻

颠覆过去几季的牛仔系列

颠覆传统、颠覆牛仔、颠覆自己！

设计师大胆地采用了中国民间木版年画的印染效果与牛仔水洗工艺的结合与碰撞，奇迹般地展现东西方文化融合。

最东方

致品生活·刘卫

此次发布会灵感来源于宋代李清照词句“雪里已知春信至”，探求宋词审美的视点和气韵，尊崇简约纯净的设计理念，融合中式平面剪裁和西式立体裁剪技艺，创作东方亦现代的型制之美。

最感人

EVE CINA

這是一场有温度的秀，全程贯穿着淳朴悠扬的布依族浪哨歌声和织布机的咯吱声，犹如一位老者，将布依族的故事缓缓道来，秀后，老人送来了大山里的荷包，这是我收到最珍贵的礼物。

最都市

自觉·王媛媛

自觉zijue品牌致力于为现代都市女性设计具有东方意蕴的现代极简主义风格时装，融合东方主义、欧美极简主义以及实穿主义。此次发布会的主题为“相相生”，灵感来源于设计师对于当下都市人群生活状态的体悟：在工作与社会的种种压力之下，人们在现实的束缚与精神的释放之间不断进行着调节和平衡。

最迷蒙

LALA

BOBO·于茜子

双生儿的迷蒙特效，腾起的阵阵化学烟雾，撞击出了分裂的幻影。

最名模

裕大华1919·刘勇

国际超模莫万丹帅气压轴！“裕”是这季的主题。出色的色彩搭配是设计师刘勇的擅长，款式结构的拼接、提花面料的运用、合体的着装裁剪展示了裕大华1919新一季的定制趋势。

最明星

胡社光·像芭比娃娃一样生活

大秀与相声演员李菁跨界大合作，本季最新设计系列以“像芭比娃娃一样生活”为主题，用非传统的面料设计来突破传统的旗袍，时尚与传统的碰撞；艺术与品德的结合；打造时尚中式芭比，菁禧无限。

最唯美

绝设·余爱平

从清晨第一缕阳光，刺透薄暮天际，虫鸣、鸟叫、叶子抖抖精神，晨雾中，身着绝设新一季作品的模特，映入眼帘。这一季，设计师大胆挥墨，瓷粉、草绿、大地色以及靛蓝，呈现出一派生机勃勃，生命多彩的印象。

最神秘

盖娅传说·熊英

“动静结合间延续东方文明风韵，亘古永恒里演绎古典美学琼影”。神秘古老的东方元素影响着整个流行趋势，极简主义的大放异彩升华了经典、营造了朴实低调美感。

最谢幕

G-Star & Dickies

国际潮流品牌G-star RAW和Dickies带来联合发布，超模们身穿的是京东独家售卖款G-STAR 25周年限量款以及Dickiesx Thrasher的联名款，史启帆领衔李雨峰、毛楚玉等模特助阵演绎！由导演精心编排的舞蹈，在超模们的表演下，更是嗨翻全场！

柏堡龙·衣全球

聚合时尚共享设计共享设计

3月25日，DHUB设计汇2017/18AW开幕式&柏堡龙·衣全球共享设计时尚买手秀在751D·PARK北京时尚设计广场79罐隆重举行。本次活动以聚合时尚、共享设计、连接产业、打造生态为核心诉求，现场邀请了众多行业嘉宾、设计师、参展商及国内外买手。

特别值得一提的是这次还邀请到享誉欧洲时尚界的瑞典籍时尚设计师-Naim Josefi倾情参与，Naim Josefi是一位具有创造性思维的个性独立设计师，注重环保、科技的创新跨界，在此次发布中还采用了与著名钢厂跨界生产的时尚亮片。这也体现了柏堡龙·衣全球时尚生态交易平台对优秀设计师、设计产品的包容性及强大吸引力，全球众多知名设计师在这里聚集，共同创造设计的价值。

柏堡龙·衣全球是对设计师开放的最大平台，是让设计师有充分施展设计才华创意的平台。柏堡龙·衣全球未来将不断发掘及整合更多的优秀设计师，孵化更多的有市场价值的设计师品牌，也将持续集合全球设计，创新时尚业态，让设计成就价值！非墨亦墨 匠造衣

演绎中国“衣”学3月26日，北京751D.PARK第一车间，非墨亦墨.王颖2017秋冬新品“粹——千年脸谱”发布会在第21届梅赛德斯-奔驰中国国际时装周如期开秀。整场发布会匠心十足、细节满满，充分做足了“中国脸谱”。

设计师王颖毕业于西南政法大学，在法律界工作十年，因酷爱服装设计，放弃已有，从零开始，在北京服装学院求学，并以优异成绩高分毕业，创立于2015年的非墨亦墨，作为国内第一个专注以中国文化元素进行几何图构的设计师品牌，坚持每季精选一个中国元素主题，进行打散、重构，最终让“传统的中国元素”重焕现代时尚光芒。王颖说：“生活是自己的你不是要为别人活，很多事情不用想很多，纯粹点。其实只要好好做好自己、做好产品，之后许多资源就会去找你，你也会得到更多人的认可，这是一个良性过程。”

精雕细琢的中国故事

说到创作历程，非墨亦墨品牌创始人王颖兴奋不已，“每一个中国元素，都让我非常有兴趣去了解它，并与之交心。对一个真正触动内心的中国元素，进行打散重构创作，这个过程让我异常满足，并享受其间。我觉得中国人是最幸福的民族了，我们老祖宗留下的厚重中华文化真的是一个挖掘不尽的宝藏，这里面承载了历史、人文、哲学、思想、美学、民俗太多可以深挖的题材。”

提到此次非墨亦墨2017秋冬发布的新品“粹——千年脸谱”，王颖说灵感来源于中国脸谱。在翻阅中国古代文化书籍时，翻越了从盘古时代到中国京剧的脸谱文化时，看到京剧名段中先蔑、苏献、毛贲等京剧人物脸谱的时候，突然脑中一阵激荡，很快就从这些脸谱上最彰顯人物特征的细节找到创作点，于是便诞生了这一季的“粹——千年脸谱”。

有了设计理念，仅仅只是第一步。这一季作品在面料研发上，也经历重重磨难。为了保证原生面料的舒适性以及获得与这一季主题相得益彰的立体肌理感的效果，非墨亦墨不惜成本，前后历经了五次面料打回研发，最终才得到现在以立体肌理感来体现“脸谱”解构后的几何纹样。在工艺上，非墨亦墨和王颖本人的钻研精神也毫不含糊，这一次的主打款“鼻翼纹样”，采取了纯手工的锁眼流苏来表现，搭配在不同款式的衣服上，可以是单独的腰带、颈部飘带，也可以多条聚合在一起，变成流苏，起到非常奇妙的效果。

“匠造衣、艺物学”的极简精神

非墨亦墨推崇“极简”主义，“匠造衣、艺物学”是其品牌灵魂。非墨亦墨认为极简其实是对“物”的极致追求，对完美精致“物”的渴望，落在“衣”上，则希望每个人把穿衣看作一种态度，一种生活精神，“衣”物亦是“艺”物，你去哪，见谁，做什么，穿的衣服就是你品味进阶以及个人审美风格的最佳展示窗口。

可持续的人文关怀，也是非墨亦墨所追求的绝对原则。非墨亦墨的所有服装都采用享有“软黄金”之称的100%纯羊绒，这是一种非常珍贵的天然纤维，它柔软轻薄温暖，蓬松富有弹性，是目前已知的天然纤维中和人类皮肤最贴合的一种，甚至婴儿也可以贴身穿着。

“衣”是每一个现代女性最亲密的partner，我们希望每一件非墨亦墨能够陪伴每个女性很长很长时间。这不只关乎当下，更有关未来。

林栖手造感受生活的美好设计师林栖手工创作灵感最开始源于儿时听着奶奶织布机咿呀的声音，妈妈亲手编织的粗线毛衣，还有那密密麻麻手工缝制的布鞋。她希望通过温暖的手工唤起那些最宝贵和温暖的记忆。用真诚、纯粹、创意，让每一位追求生活、品味生活的女性能够遵循自己的内心，随心生活，心在左，生活在左。

2014年“生活在左”的正式上线，是林栖一直以来内心的一个真诚的梦想，她梦想能做一件能够感知到真诚的衣服，希望把衣服所承载的喜悦、感知和心情记录带给所有人，通过勾勒“不可复制的手工”，还原生活的本质与内心的真实状态。

2017年3月26日，林栖携“生活在左”首次亮相中国国际时装周。发布会以唐代开元盛世作为灵感来源，寻迹东方传统的艺术形式审美意识与生活美学，结合东方艺术的审美高度，将人、物，久远时代留存的美好与现代融合。把我们带回到那个自己动手丰衣足食的时代。

传统手工艺与现代审美的结合

作为传统工艺的追寻者，林栖始终相信，美好的造物都包含着手工艺者的用心与温暖，即所谓“人随物安定，物随人长久”。林栖认为“工艺是一种形式，是表象能看的，不管是绣还是编织，它是一种表达形式，而其背后是一种手工的精神。十指连心，一切都是用手打造出来的，静下心去做一件事的态度，沉淀着内心去做，是我倡导的，也是我尊重的一种精神。我尽可能不去打扰他们，使他们能保留初心。”

传统手工艺在现实转换的过程当中也会遇到一些困难。比如，不适宜大批量生产；一些老技师离市场很远等等。“我们在操作的过程中要做到让传统技艺不断循环，这是我们强调的健康生态系统问题，所以我们需要相互不断地磨合，为她们而做一些改变。”林栖强调，为了让老的手工艺师保留他们的传统，“我们尊重他们原本的风俗习惯，我们不要求他们改变，希望能够保留他们的初心。”

线上线下共同完善渠道

在做了三年电商之后，2016年，“生活在左”开始学工线下，用林栖的话讲，“做线下就是希望渠道更加完整。”林栖认为，电商跟线下区别在于，电商是以数据说话，客户的信息是全面的，品牌也是透明的，消费者可以即时评价。“对于我们而言，线上靠评价，因为一两个不好的评价，这件衣服可能就没人要了，所以我们更加谨慎认真。每一件料子在成分检测上面肯定要做足功夫，我们说出的每一句话都是真实的，都能够经得起检验。此外，客户的参与度比较大，有的客户能参与到我们的设计中。更加了解客户的喜好，我们上新很快，能够快速了解客户的喜好，能够对市场需求做出思考。”

而线下之所以会成为2017年“生活在左”重点推动的事情，不仅仅是为了让渠道更加完整，也是为了让“消费者更加便捷地了解产品。毕竟线上没有触摸到，消费者可能有不安全感，通过线下接触，能够让新的消费者安心。通过线上线下结合，能够与小众的消费者有更多地互动的可能性，和顾客的距离也更加接近。”

表象之外的情感诉求

“每一件产品必须先感动自己。这件产品没有感动到自己，怎么能感动消费者？”本次时装周的主题是“人随物安定，物随人成就”。林栖认为，现在很多人都在讲流行、快消，但是这些背后其实都是一种浪费，一种丢弃。“在你要收获一件物品之前，你是不是做好了能够照顾她，照顾她多久的打算？只有这样才能获得它。”

丝绸之路

粉墨长安

3月26日，CC·苏夕时装发布会在751D·PARK 中央大厅举行。这也是中国原创服装设计师苏夕CC带着自己的原创设计师品牌CC首次惊艳亮相中国国际时装周。本季设计主题：粉墨长安，秦砖汉瓦，唐风古韵，丝绸之路，粉墨长安。流于形式从来就不是最好的传承方式，一种深爱并溶于骨血里的自如大概就是自然而然，任何刻意都显得多余，如亲情般淡淡的表达！简洁的廓型、纯粹的色彩，精致剪裁的高端羊毛丝绸纯天然面料，打破传统的大比重针织设计，是这一季的独特之处！黑，白，烟灰，清粉简单冷静，自在观心，演绎低调的品质感和一种克制的美。似有似无的中国元素，行云流水的线条，亦东亦西的设计概念，无迹可寻是最完美的融合！

游园惊梦如斯如醉

梦一场，如斯如醉。这梦里，见到了谁？又遇见了谁？究竟梦境还是虚幻，暧昧还是纠缠，纷纷扰扰，难舍难断。叹之，深究庭院，如梦一场。

3月27日，MIJA DESIGN·吕青婚纱礼服系列发布会在751D·PARK中央大厅举行。这是一场如幻梦般唯美浪漫的视觉盛宴。本季发布主题灵感源于昆曲牡丹亭中的游园惊梦，将缭绕烟雾的幻梦感、晕染的迷离色彩与轻轻吟唱的曲调融入婚纱礼服的设计之中。纯真的婚纱是甜蜜爱情的见证。西式的婚纱融入古典的中式元素，不同艺术的碰撞与融合，文化传承的同时又不失新意。全新多重叠穿的方式，将花朵，羽毛，蕾丝，流苏，钻饰等穿插其中，突破传统意义上的框架理念，演绎着不同模样的爱情。精致的手工钉珠，立体切割的花材，映射出梦境般花园的时光。真丝与纯天然植物拓印拓染技术的运用，顺应自然，回归自性本真，宁静而自在。凝神中朦胧如飘飘欲仙，行过处迷离似烟雾缭绕，亦真亦幻，悄然无声。

FENGSANSAN·冯三三

趣味戏迷

3月27日，FENGSANSAN·冯三三时装发布会在751D·PARK七九罐举行。本季设计系列主题是“戏迷”。灵感来源于中国的京剧，京剧=戏，“戏”与时尚结合，暨东西方文化结合，也表达了世界的融合。

在这场发布会上，我们看到冯三三将传统中国文化和国际流行趋势以及西方文化相结合，将“京剧”人物可爱化、卡通化，使童装设计更萌，更具潮流化、國际化，他说这样更加容易让小朋友接受和喜爱。

不仅如此在服装的制作上采用了纯手工刺绣、珠绣、数码印花、热熔烫画、3D打印、立体裁剪、激光镂空等手法并结合历史悠远的中国传统手工艺——丝绫堆绣，根据儿童人体工程学原理，使服装全部采用黄金比例分割，更适合宝宝运动以及关节舒展、骨骼成长等穿着效果。

冯三三说因为是为儿童设计服装，所以在面料的选择上也十分讲究，都是采用纯棉织针提花、莫代尔纯棉、牛奶丝、30D尼龙混纺、毛织、手工针织、纯天然毛皮等材料，要符合宝宝“亲肤”效果，并注重其柔软性和舒适性，让宝宝快乐、健康的成长。

裕大华1919·刘勇

大自然奉献给人类的礼物

3月27日，中国金顶奖时装设计师刘勇在中国国际时装周上带来“裕大华1919·刘勇”发布会。延续设计师本人一直以来高端、绅士、优雅的男装风格。当我们看到男女模特们穿着裁剪合身，质量上乘的西装列阵谢幕时，我们仿佛看到国人在做西装以及穿西装上的本土化、个性化时代已经到来。

长久以来，设计师刘勇在本土西装设计领域独树一帜，他对剪裁的精细要求，对于颜色搭配的孜孜探求，以及对于纹样变化的多样灵感，都使得他的西装既具有高端的审美性，又具有极强的实穿性。

对于此次发布，刘勇认为，“时代发展至今，人们已经从追求时尚逐步转向个性魅力的展示。裁剪合体的服饰，出现在恰当的场合，会让人举手投足间流露出对时尚的理解并展现个人的优雅，也许这就是那些不愿随波逐流的精英人士对生活的态度。”这也是“裕大华1919”定制系列新一季理念和构想的由来。擅长高饱和色彩搭配，持续关注自然、环保、人文的设计师刘勇，不断拓展创意思维，不断进行时尚创新，本季他以款式结构的拼接、提花面料的运用、合体的着装裁剪展示了“裕大华1919”的定制趋势。发布主题“裕”，来自“天地裕于万物”，延续了其特有的设计思想，寓意大自然需要和谐，昭示服装也是大自然奉献给人类的礼物。

MUXU.杨珊

共融MUXU慕蓿是由设计师杨珊于2016年创立的独立设计师品牌，慕蓿MUXU是对女性浪漫知性情怀的全新诠释，具备浓郁的浪漫主义色彩和融合东西方艺术文化碰撞是MUXU品牌形象，通过设计新颖、选料上乘，结合精巧的做工，细腻流畅的裁剪充分凸显女性优雅浪漫的时尚气质，主要人群定位在22-40岁之间的时尚知性女性，旨在引领喜爱幕蓿MUXU品牌的女性在时光的流转中体味国际时尚带来的愉悦感受。

本季产品的设计主题为“共融”，灵感来源于包罗万象的极简主义、浪漫主义、高雅实用主义的共融。的在本季推出的新品中，MUXU于简约的设计风范中融入了诸多时尚流行元素，从东西方艺术文化中汲取灵感，配合精湛刺绣和蕾丝手工艺术，体现了设计师对于时尚、艺术和流行文化的观察和思考。

LALA&BOBO

共生共存

却又“独一无二”的双生儿

3月28日，LALA&BOBO于茜子时装发布会在751D.PARK中央大厅举行。这一次LALA&BOBO的designer抛下了手中的画笔，穿上了幻妙的荧光生化服。腾起的一阵阵化学烟雾，让人出现了迷蒙的视觉特效，设计师们内心澎湃的设计灵感撞击出现了分裂的“幻影”，这正是LALA&BOBO骨髓中浸透着的双生灵魂。

时装T台上一组组看似和谐却充满个性的组合，交替的鲜艳色彩穿插，给秋冬暗淡无光的世界带来了充满希望和雀跃的活力。

DNA的共性与特性在这里无限爆发，LALA&BOBO就是这样共生共存，却又“独一无二”的双生儿。

《时尚北京》：此次秀的设计理念是双生，你是怎么理解这个概念的？

于茜子：这次设计理念是双生。背景板上也展示了这个醒目的设计标志，双生两个字经过设计师做的设计变形，展示许多的概念，可能是一个人的两面，也可能是你的闺蜜的，你的另一半，或者是你身体里住着的另一个你，这些都是我想表达的一个主题。LALA&BOBO是第一次在中国国际时装周上办秀，很多人问我为什么叫这个名字，我其实想告诉大家，我们其实是一个双生体，我们身体中存在另外的一个自己和另外一种风格。

《时尚北京》：这次秀的风格整体，无论是秀场布置还是一些小细节都很好的凸显的品牌的风格。

于茜子：LALA&BOBO是一个非常有活力、非常阳光的一个品牌。所以我们希望把秀变成一个有趣的BIG PARTY。从我们粉色的实验室里走出来的变异体是时尚的变异体。包括我们的邀请函都是以培养皿为设计元素，非常有实验感的环境和灯光效果。

《时尚北京》：请你介绍一下这次秀的灵感来源？

于茜子：这个主题是站在喜欢LALA&BOBO品牌的消费者的立场考虑的。我们品牌的VIP生活中有非常多的面，我们品牌希望带给他们不同的感受，能够随时的满足她们的欲望和想法。本场秀分三个环节，也是三种风格的转变。开始是比较酷一点、有些黑暗，慢慢的过度到非常阳光的街头风格，最终回归LALA&BOBO灵魂的色彩粉色。

玖小童 时尚萌娃齐聚

50多名可爱的小模特，为现场嘉宾展示玖喆小童2017年秋冬四大系列（巴黎塔尖、朋克前卫、品质高街、玩味新潮流）200余款新品，呈现了一场与众不同的时尚盛宴。

通过玖喆小童品牌战略赵凯先生的介绍，玖喆小童品牌在2016年下半年已经全面启动了品牌全面升级战略，对品牌重新进行了定位：在产品研发上，始终坚持“视野全球化、时尚平民化”，让中国儿童更快、更轻松地体验到全球最新地时尚元素；在经营中，始终坚持“政策人性化、合作多元化”，以最开放地心胸接纳更多有识之士玖喆小童这一时尚创富平台；在客户服务上，始终坚持“服务一体化、学习系统化”，让每一位玖喆小童地客户，不但能轻松快速赚钱，还能充分的得到学习与提升；总而言之，就是要让玖喆小童时尚创富平台上的每一个人都能实现“投资最小化、盈利最大化”！

时尚，是一种品位；时尚，是一种态度；时尚，是物质与精神的双重享受；时尚，就应该從童年开始。让所有中国儿童都能轻松体验到时尚与快乐，是每一位童装设计师最高的荣誉与使命。玖喆小童品牌产品与艺术总监刘小童女士表示：“童年首先应该是帅气的、美丽的，还应该是多姿多彩的；童装作为一个很好的载体，除了是要穿起来好看，还要彰显出他们的个性，培养他们的审美。虽然就目前的时尚产业来讲，童装领域受到的关注度不高或者说才刚刚起步，但正因如此，童装领域反而蕴藏了无限的可能！玖喆小童有责任也很愿意，扛起中国儿童时尚产业崛起的大旗，让世界为中国潮童点赞！”

莲之高洁御之尊贵莲御·朱有

3月28日17：30，751D·PARK中央大厅内婚纱礼服私人定制品牌莲御首登中国国际时装周。整场秀分为“渐变”、“青花”、“芳华”、“纯白”四个系列，一件件以缱绻爱意打造的婚纱礼服给人以雅致出尘之感。

据品牌创始人朱盺有介绍，品牌名称的“莲”，是因为妻子的名中带有“莲”字。这个品牌是二人相爱十年的一个见证和纪念。其次莲代表高洁脱俗，“御”，取其帝王专用敬称之意。御代表皇家高贵。所以莲御品牌象征谦虚与高贵的结合。

构建衣服和身体间的

自在空间

GU是顾远渊设计师于20016创立的同名服装品牌，设计师以一种实验的心态探索传统与现代的交汇，打破休闲与职业的界限，试图为当代都市知识女性展示一种更为包容自在的穿着方式。

季发布会灵感来自宋代山水。平川阔野，如屏远山，流水似带，轻笼晚霭，人迹阒寂。这种静默中的强大张力，正是设计师所欣赏的一类当代知识女性的智慧和力量。传统绘画被解构应用，墨在宣纸上渗透、晕染的状态被还原在羊毛面料上；不同材质复合的面料带来新的观感和触感。设计师对环保和服装可持续设计的关注更多地投射于本季设计，本着物尽其用的朴素思想，将面料工厂的废弃材料和库存面料改头换面，重新带上时尚T台。

致品生活倡导新中式的品质生活

致品生活品牌于2016年成立，以新中式服装服饰产品为主线，坚持设计传承文化，致力于传达中国文化品格和东方审美内涵，倡导现代新中式的品质生活。此次发布会灵感来源于宋代李清照词句“雪里已知春信至”，探求宋词审美的视点和气韵，尊崇简约纯净的设计理念，融合中式平面剪裁和西式立体裁剪技艺，创作东方亦现代的型制之美，诠释低调优雅、高洁清丽的形象，在人、衣空间里传达内敛沉静的品格。设计师刘卫说：“我一直喜欢很干净很纯净的设计，“雪里已知春信至”的意思是冬天会很冷，但是春天一定会来临，这是我特别想表达的意思，映射我们现代人的心态也好，只要坚持坚定，一定会迎来春天。”

AMOYMIX

搭·厦门

包容多元文化

3月30日，厦门手袋独立设计品牌WOW-IN创始人刘盛毅和厦门GROTTO品牌创始人、独立设计师黄柏青举办“AMOYMIX”作品联合发布秀。“AMOYMIX”中文释义为“搭·厦门”。体现了厦门这座城市的国际多元文化融合与包容特质。

此次WOW-IN发布会的设计理念为“隐时尚”，没有过多的装饰，而是更纯粹的表达产品的本质——收纳，用干净的轮廓和明快的色彩去呈现。材质的柔韧回弹力、纹理、色泽，传达时尚内涵。在结构上以“软雕塑”、“以行变型”构成具有视觉反应和动态平衡的实物呈现。

GROTTO，岩洞之意，充满远古的神秘遐想和无限可能，是独立设计师皮具品牌GROTTO探索意义的来源。GROTTO品牌借助自然色植鞣皮革的里面外用，表达“反之亦然”的观念思考。里面像是有意模糊化处理的略显粗糙的肌理，表达事无定见却真实感受的模糊状态。

源自不同文化背景和专业的设计师，实现跨文化的结合。一丝不苟地追求技艺和传统手作。在朴素恒久的基调里，笃定创造一种属于自己的日常使用之审美。

阿佳娜姆

非传统风格的文化盛宴

3月30日，AJ-NAMO品牌时装新品专场发布会亮相北京国际时装周T台，本次发布会主题“来自太阳部落的灵感与跨界”，吸引了时尚、文化、媒体、企业界、设计界以及引领中国时尚生活潮流的各界精英到场观秀。与此同时，来自演艺界的万马才旦 、降央卓玛、三木科、德格叶、额尔古纳乐队、春雷、曲尼次仁、名模高瑞洁，以及世界小姐玛丽亚等众星携手组建助阵天团，现场可谓星光璀璨。至此，AJ-MAMO成为首个进入国际时装周的藏族品牌，而当红知名少数民族艺人汇聚该民族品牌秀也诱发强烈化学反应，看点十足。

品牌创始人兼首席设计师阿佳娜姆从故乡扎溪卡汲取设计灵感，赋予游牧部落文化风情，结合现代审美，选取棉布、丝绸、亚麻等天然舒适面料，融入珊瑚、玛瑙等丰富藏区印记元素。同时阿佳娜姆是知名少数民族歌唱组合阿佳组合创始人，从歌手跨界服装设计师，作为扎溪卡藏族服饰形象代言人！与石渠政府和博巴秀一起弘扬非物质文化遗产，推动藏元素在现代时尚界流行。AJ-NAMO旨在追求服装与艺术相结合，将设计、创意与生活超现实结合，碰撞新时尚风暴，带来一场用“非传统风格的文化盛宴”，打造极具民族风格的独特新集合。

发布会以歌手卓卓玛梵音吟唱拉开序幕，期间音乐与节奏的变化，光与影的交错，和精心打造的舞美设计使演员、模特与观众近距离接触，由阿佳娜姆精心挑选的模特和藏族新秀模特相继走上T台，演绎三大系列40余套高定男女时装大赏。模特手持各色牧鞭串联全场，凸显扎溪卡游牧部落文化氛围，成为本届时装秀亮点之一。而模特造型也与服饰匹配堪称浑然天成，舞台散发着时尚气息与信仰感，让人有一种精、气、神瞬间被唤醒的强大气场，激发对生活的热忱以及正能量的传递。一场展现民族魅力与时尚风潮的秀场闪耀北京饭店金色大厅！更有世界小姐玛丽亚身着藏袍压轴亮相T台，挥舞藏鞭，让藏元素跨越民族、种族、肤色，引发广泛关注。阿佳娜姆说设计师身份和歌手一样对自己而言同样举足轻重，音乐和服装都有民族和时尚流行元素碰撞是非常有趣也有意义的事情，接下来将发展品牌专属旗舰店计划，同时将与博巴秀携手为藏地设计师和藏族模特打造发展平台。

把“趣味”

穿在身上这是一场弥漫着甜蜜味道的时装秀。4月1日，K.Tuxdress·廖汀&蒋硕亲子童装发布会在751D·PARK中央大厅举行。本场发布主题灵感来源于水果，采用原创印染布料，其丰富的视觉与味觉感受，如同童年时光那酸酸甜甜的、绚丽多彩的、妙趣横生的……一切美好的体验。将几种水果元素以多种表现形式呈现在亲子装设计中，趣味的原创手绘涂鸦，抽象的色彩提取，极富变换的曲直廓形，简约又不失大气，个性又不失雅致。如果时尚也有味道，那么在这个夏天，一定是清爽香甜的水果味。把这种“趣味”穿在身上，给亲子装增添一抹生机盎然的青春气息，心情也如同这缤纷的果实绚烂起来。

G-star RAW & Dickies

个性化追求

随着消费者自主审美的不断觉醒，对兼具品质化及个性化潮流服饰的消费需求迅速提升。因此，越来越多的国际品牌选择和时尚icon跨界联合，叠加放大品牌影响力。此次京东日上特别呈现的京东独家售卖款G-STAR 25周年限量款以及Dickies x Thrasher的联名款，即是上述国际品牌跨界联合的典型代表。其中G-Star将品牌牛仔裤的精髓提升至全新高度，推出集创新、创造和自我表达于一体的G-Star RAW Elwood X25；而Dickies x Thrasher则是主打老牌工装与滑板大牌的结合，体现出张扬、狂野的时尚个性。未来京东还将持续引入类似的潮流品牌乃至限量单品，以强大的资源和渠道整合能力助力品牌发挥跨界影响力，在与品牌商同步塑造更具辨识度和丰富度的品牌形象同时，也为消费者提供接轨国际一流潮流趋势的丰富个性选择。G-star RAW带着浓郁的街头风格，印花标语T恤搭配松垮的牛仔裤，传递着轻松不羁的生活态度。Dickies的模特更是直接蹬滑板上T台。这两个品牌本次呈现的系列分别以限量和联名为卖点，正迎合当下消费者对于个性化的追求。

姜悦音时装×影视×互联网强强联手

2017年3月29日，国内知名设计师姜悦音攜手京东，于中国时装周举办“时空旅行”POLLYANNA KEONG 2017秋冬发布秀，为现场来宾带来一场梦幻炫彩的时空之旅。姜悦音去年因为《欢乐颂》中主角曲筱绡的扑克裙而为大众熟知，本系列一改往常甜美浪漫的风格，走起了中性风，宽松的上装搭配女人味十足的半裙，妩媚而不失率性。

如姜悦音秀后所言，新设计师不怕没有灵感和创意，怕的是没有足够的推广渠道为人所认知。而京东作为国内最大的自营电商，在服务质量和平台声誉上都能提供可靠的保障。同时还与嘉行传媒联手合作，真正达成了“时装×影视×互联网”的强强联手。迅速提升了品牌的影响力及认知度。

“时空旅行”系列是POLLYANNA KEONG2017秋冬男女联合系列名称，设计师姜悦音透露灵感来自她大学时期为贝多芬的钢琴曲《献给爱丽丝》制作的专辑封面，封面中的女孩骑在父亲的肩膀上在云端玩耍。此乐曲三个插部抑扬顿挫，由欢快到暗淡最后在明朗的气氛中结束，犹如女孩天真欢快的笑声与父亲温柔亲切的叮嘱被永远定格。设计师认为宇宙时空不是空洞的而是神秘的，没有彷徨，童真充斥在时空旅行的每一丝空气中。

韩东洋时尚来自最真实的自我

有瘾/UYEN原创设计师品牌创立于2011年。品牌以“时尚来自最真实的自我”为信仰，倡导时尚与个人的本质应当是自然而然的结合。品牌认为：个人风格是最本质的、流畅的，同时也是生活的一部分。希望大家能够自由选择自己想做的事而不受任何捆绑束缚。

设计师韩东洋的作品带有独立果断的潇洒又不失温柔细腻的优雅，从艺术和文学中汲取灵感，将艺术风格与当代时尚相结合，以独特的思维方式和对文化的深刻理解，创造出具有强烈时代感的当代高端女性新时髦形象。

Q：许多独立设计品牌，产品更多的指向志同道合的人群，而“有瘾”却很符合大众审美，甚至引领着潮流。您当初在风格定位时，是怎么做到这一点的？

A：首先，“有瘾”是一个原创品牌，这个是毋庸置疑也是最主要的。但是原创并不代表所谓的“小众”，“有瘾”依旧保持着当初建立品牌的初衷——“时尚来自最真实的自我”。每一个系列都抱着最单纯的想法和初心，并没有一味的为某一个特定的群体来设计，所以不会出现固定的类似于“哈韩风”或者“欧美风”。第二方面就像你说的很符合大众审美，是因为我们始终从客户的角度出发设计。

Q：设计的灵感来源于哪里？

A：在生活中提取灵感再还原于生活的这样一个过程。随着城市发展的速度加快，过快的生活方式很容易让我们忽略了生活中的小细节，“有瘾”就是将这些灵感和想法体现在衣服的设计上，让创意生活化。另一方面，在中国，本土的时尚品牌并不多，高端品牌的产品价格过高，“有瘾”要做的是大众能够消费的愉快并且不失潮流的原创品牌。

Q：有瘾这个品牌想要传达一种什么样的理念？

A：“时尚来自最真实的自我”，个人风格是最本质的、流畅的，同时也是生活的一部分。希望我们能够自由的选择自己想做的事而不受任何捆绑和约束。大胆的去实现自己的理想状态，去表达自己对某事某物某中状态的评论，不要顾及该不该说该不该做，要学会自我接纳和自我表达。

Q：您近期与京东合作办了一场秀，简单介绍一下这场秀。

A：这次与京东合作是一个很好的机会，让“有瘾”被更多人熟知。这场秀的主题叫“自画像”，linggan来源于墨西哥艺术家Frida Kahlo，她是一个人生经历很丰富的女性，坚强独立这是现代都市女性的化身，我将之结合起来设计了这次秀。整个系列，更专注于女性线条的展示，拒绝冬季沉闷臃肿，大量使用亮丽的色彩，飘逸的抽褶与织带，极富有超现实主义色彩。释放面料本身的廓形，用利落的剪裁和解构的手法传达出现代女性独有的某种力量，部分夸张式的设计并没有湮灭女性的魅力，反而更是关注穿着者的身材比例。不对称式裁剪，材质间的对比，更是想让穿着者体现个性风格，而在面料的选择上，尝试用面料本身的质感表达属于它自己的语言，A/W17系列从Frida Kahlo寻找灵感，倡导思想自由，独立自信的价值观，你可以持续在UYEN的任何系列中寻找到自我。

国际时尚“一日秀”

3月28日，东方时尚中心作为本届梅赛德斯-奔驰中国国际时装周“一日秀”企业，带领独家簽约及合作的来自香港、台湾、日本、韩国、澳大利亚、美国等地区的15位设计师，在751D·PARK时尚设计广场79罐，首次上演发布秀，这也是2017年FASHION WOW IN OMC系列活动之一。

全天候分时段，开启五场大秀。DAFNA MAY、Jean&Nylah、THISNORTHAT、Phuong My、ME BY MEROZ 、UNMENTIONED等品牌为时装周注入了新活力。变换的T台秀，不变的时尚风。优雅甜美的女人风弥漫整个秀场。来自国内外的众多买手，将通过买手预选环节，在网上预先选出意向品牌，有针对性的参展观秀，提高买手与设计师的契合度。这五场大秀更是各有千秋、精彩纷呈。

其中第四场秀“色彩世界”中，By Swen非常重视面料的选择和剪裁的考究，且大量使用黑白灰作为主色调。给人以永远保持独立和自尊，但也永远对各种可能性敞开怀抱。来自香港的品牌MELISSA BUI，专注于复杂而优雅的刺绣设计，每一件作品都是手工刺绣。还有澳洲品牌AAIZ?L，运用织物与绸缎，专门为现代职业女性设计，既兼顾职业场合又享受假日的休闲生活的服饰。花一样色彩的越南品牌Phuong My，将女性柔美与带着魔法的惊奇，表现的淋漓尽致。