程伟鸣

随着人民生活水平的提高，人民的欣赏水平也随着提高。杂技艺术单一的技艺表演已经不能满足人民的需要。杂技艺术面临着由传统向现代的转型。现代杂技艺术，逐渐由单一的技艺表演发展发展到了由音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类融合以及音响、舞台、灯光等技术支持的综合艺术表演形式。在杂技由传统向现代转型的过程中，令人担忧的是杂技教学仍停留在传统的教学模式中。杂技在转型，杂技的教学也应跟上步伐。下面我根据自己在杂技一线教学的一点经验，谈一下自己对现代杂技教学的浅显的认识。

一、传统的杂技教学。

教学就其主体来说最重要的是老师和学生。杂技教学的现状可以通过对杂技教学活动的观察来了解。在杂技教学活动中有两个问题需要弄明白：老师怎么教和教什么；学生怎么学和学什么。前者涉及到教学方法，后者涉及到教学效果。

文学家韩愈在《师说》中写到“师者，所以传道授业解惑也。”但是目前不少杂技老师并不是“传道”，也不是“解惑”，而仅仅只是“授业”。因为从事杂技教学的老师大多都是退役的杂技演员，他们教学的方法可以说是“以身执教”，即教师会什么就让学生学什么。原来他们的老师怎么教他们，他们再教给自己的学生。“以身执教偏向于自己的经验性，而经验的获得是在身体的亲身体验中获得的。“以身执教”的教学方法是有优越性的。首先，表演经验丰富的老师可以“行为示范”，而不是“纸上谈兵”；其次，老师可以及时与学生互动，有效地纠正学生错误或偏差，提到训练的效率，缩短训练的周期。再者，师生之间的互动中，老师可以发挥主导作用，通过自身的人格魅力，最大程度地潜移默化，润物无声地影响学生的态度兴趣意志力等。

早在两千多年前，古希腊的哲学家就提出了“模仿”学说。“模仿”即学生模仿老师，照葫芦画瓢。“模仿说”固然有其优越性，但也必须对其进行反思。因为至今为止，没有一种教学方法或教学理论是完备的，“以身执教”的教学模式也是如此。一方面，杂技艺术有其自身的复杂性，而教师自身的知识或技能却往往是单一的。例如，一个老师在柔术的技艺上有专长，不意味着他在晃板上有专长。也就是说，在传统的“以身执教”的杂技教学方式下，教师会什么才能教什么，那么教师传授的杂技表演知识和技能必然是有限的。另一方面，“以身执教”的教学方式往往是封閉的，这表现为教学的单一传递与绝对的服从。教师往往作为杂技艺术的权威在教学。总是从“我”的角度出发，很难判断出学生的心灵和身体是否达到了某种极致。单一的教学可能带来的是“体罚”而不是训练。而作为学生，学习往往陷入一种被动的接受中。

二、杂技由 “技到艺”为主的转换，以审美观念的更新为前提

杂技的本质是“技”的表现，中国杂技一直以来以“高、难、险、奇”著称，很多节目的技巧经过多少代人反复推敲千锤百炼才得以定型，所以，在杂技界自然看重的是高难度的“技”。同样，曾几何时，欣赏杂技表演的观众，看重的也都是惊心动魄的技巧比拼。如此而言，人们对杂技的审美，主要就是对节目的高难与险奇的评价。他们为高难动作的《空中飞人》而兴奋；为《环球飞车》而赞叹；为在多把椅子的摞椅上完成的各种倒立造型的《高椅》而震撼……。观众欣赏着一个又一个“高、难、险、奇”的节目，感叹着“技”的张力与神奇。然而，观众的兴奋、赞叹，恐怕都或多或少交揉着心的震颤，为表演者的安全而担忧，经常紧张得将心“提到嗓子眼儿”，有的甚至在关键时不忍直视。对此，我们可否归结为“提心吊胆的艺术审美”？所以说，过去那种重技不重艺的杂技表演已经是“过去式”了。

当今时代，社会生活节奏加快，人们在繁忙的工作之余，需要的是心情的放松。既然如此，我们应该明确认知，靠刺激的技巧表演之杂技，已经不符合人们的审美意味。从这个意义上看，人们对杂技艺术的审美与欣赏，观念上有所更新，有过去的侧重对啊“技”的欣赏转换为对“艺”的欣赏是日然而然的。所以，就杂技专业团体而言，我们的艺术生产观念必须更新，不必对具有“突破”意义的极限之“技”去刻意追求，而是要在技巧之美和表现形式之美上下功夫。如果我们在艺术生产上有这个观念，产出的杂技艺术产品具有表现形式的“新”，又有表演场面的“奇”，更有表现手段的“特”，使富有美感的“新”“奇”“特”予以有机的融合统一，自然就顺应了当代人们在艺术多样化时代的选择与挑剔，自然会拥有观众因而使杂技艺术呈现广阔的发展空间。

三、现代杂技教学方法初探。

现代杂技艺术教学的关键，就在于从教师本位转换到学生本位，即在杂技教学中开发学生的多种智能。这一转向意味着老师从命令着者、灌输者转向为开发者、引导者。从现代杂技艺术本身来说，老师除了要强调杂技表演专业外，还必须了解现代教育的基本知识，学 学习教育学、心理学的专业课程。更重要的是杂技属于艺术的范畴，教师应该开阔视野对艺术的整体有系统的了解。从感官上来说，现代杂技艺术往往离不开视觉艺术和听觉艺术。例如一个成功的《绸吊》节目，杂技教师不仅要知道怎么在绸子上掌握平衡，怎么在平衡的基础上作出高难的动作，还要知道用什么样音乐相配，用什么样的舞台灯光以及在舞台上如何表演等等。

在教师本位向学生本位转型的背景下，现代杂技艺术教学的着眼点是课程。杂技偏重的是身体智能，但其他智能同样重要。杂技教育要突破“以身执教”的教学模式。

另外在教学中有几点值得深思：首先认真总结与动作表演相关的知识和技能，如人的身体发育的基础知识，预防和护理损伤的基本知识、动作思维训练的一般规律等。其次，全面系统地了解现代杂技表演专业学生身心特点。再次，寻找动作技能训练的基础理论、方法与学生身心发展特点和规律的最佳结合点。当然，要一下子发现这个最佳结合点并非易事，需要我们在实践中探索，做生活的有心人。

能否培养出优秀的杂技人才是检验杂技教育成功与否的标准。杂技的教育偏向于身体智能，如果不培养其他方面的智能，杂技教育也走不远。无论是传统的教育模式，还是我对现代教育的浅显思考，都没有一个绝对的评判。必须承认，没有一种教育模式是万能的，只要教育在继续，那对教育的思考与总结也不会停止。