徐涟

继承与创新，是一个常说常新的话题。它发生在几乎每一个领域与行业，尤其是戏曲，近几十年甚至上百年来，似乎从来没有停止过争论。从理论上说，这其实算得上是一个伪命题，因为二者的关系早已从逻辑上有着清晰的结论：继承与创新是相互依存、相互转化的关系，没有继承就谈不上创新，没有创新，继承也就失去了意义。但之所以我们今天仍然需要认真严肃地探讨这个问题，正在于戏曲艺术的继承与创新不仅仅是一个理论问题，更是一个需要不断展开的实践过程。尤其在戏曲艺术仍然面临诸多困境的当下，需要厘清思路，提振信心，在传承保护与创新发展的道路上艰难前行。 换个角度来看待这个问题。我们之所以要传承保护戏曲，是因为其蕴含着中华传统文化的精粹，是祖先给予我们的珍宝，值得我们一代代人长久地葆有；而创新，从来不是为创新而创新，而是在继承发展的过程中，沉着应对不断变化的环境，力图解决新出现的问题，找到新的方向与方法，从而创新发展，并最终沉淀、积累，成为原有传统的一部分。从这个意义上说，创新，是观念，是思路，也是直面挑战的正确姿态。不改变自己去适应环境，就必然要被环境改变直至淘汰。 从戏曲萌芽、发生之日起，它所生存的环境与条件就在不断发生着变化。以剧场来说。戏曲艺术从勾栏瓦舍，到乡村戏台，从庭院楼台，再到今天的现代化大舞台，物质硬件已经发生了太多的改变。……