对比：更像是一个支线剧情

《银河护卫队2》最让人好奇之处，是怎样保持一种破格的姿态，又可以继续吸引最多观众入场收看。开场不久前的片头就充斥了编导的野心。虽然是意料中的打怪，《银河护卫队2》的主镜头似乎并不关心护卫队怎么去打倒那只怪兽，而是聚焦还未长大的树人，把原本商业片应该主力渲染的特技打斗放在了背景上。这显然也契合《银河护卫队》系列原本小打小闹，却变成大制作高票房范例的路数。

《银河护卫队2》与第一集相比，同样不是典型的主流商业做法。这并不是说它另类，而是它似乎不想沿着主线一个接一个打败大boss，第二集是在逃亡路上的一次意外，更像是一个支线剧情，整体上看起来，护卫队真的像是一堆狗血英雄联盟外围的小圈子，他们的行事动机并非主动想要拯救银河系，却在一次又一次意外中变成了大英雄。

笑点：自嘲与抽离的毒舌大战

频次繁密的笑话，几乎可以追比情境喜剧，而大量的文戏却是在驾驶舱内发生，这看起来很像是情境版的《星际迷航》，无论现实多糟，笑话必须讲。其中穿插的抒情片段，一部分拿来自嘲，另一部分则走上老路，颇有一个耳光一粒糖的抽离生疏，在这些反覆的自我重复又自我推翻之后，显然音乐和笑料是维持电影正常前进的两个核心，笑料的捧哏逗哏，也使观众不必过于拘泥缓慢的戏剧节奏，全身心地投入角色之间的毒舌大战。

与其说《银河护卫队2》拍得好，不如说这部电影有先天优势和取巧手法比较聪明。这样的操作手段，也更证明好莱坞是一个成熟的工业，它就是有手段把原本普通的素材炒成不错的一碟菜，热气腾腾。

视觉：复刻八十年代的审美

尽管身具大量六七十年代金曲，但电影没有复刻七十年代的简约视觉，前作当然也没有这样的基因。电影的视效复了八十年代的古，夸张，缤纷，杂乱，冷暖色调夹杂，像是蓝色渲染过的幻觉，也有当时刻意粗糙化的衣着和美术设计。守荣族的全金色皮肤，似乎可以追溯到七八十年代对金色的滥用。而掠夺者的服装与飞船内部，更可以见到八十年代b级科幻和恐怖片留痕。大量幻彩的蓝红色交替，是八十年代风靡一时的霓虹灯，勇度的那一支飞箭，来回带来的视觉残留，也为这部电影的视觉加上大量迷幻色彩。相比之下，这比很多试图把电影美术弄脏的设计都更成功。

在梳理上世纪视觉呈现的过程中，我们总是容易看到六七十年代的元素在新千年复兴，三四十年代的审美依然受到膜拜，独独八十年代像是突然插错的一页，前后都无迹可寻。《银河护卫队》系列在视觉美学上似乎提醒我们，八十年代可以回炉的流行元素依然还有很多。而第一集的sony walkman再现，更像是一种恶搞，如果你对那一幕还回味不已，我向你保证，《银河护卫队2》对微软的“致敬”更会让你笑破肚皮。

听怀旧音乐依旧，而且还参与了叙事

做在前面：边筹备边选歌

在剧本的筹备阶段，主创已经像第一集一样，筛选上世纪六七十年代的欧美金曲，每一首音乐放的位置都跟当时剧中人的状态和剧情有关系，有几首音乐干脆变成了剧情的关键揭示，还要剧本就着最后选用的音乐做相應修改。这大概也算流行音乐在主流商业电影里面叙事成分很高的电影了。

入选标准：增强乡村元素，曾经流行一时

歌曲入选的标准仍然是同第一部一样，热门歌曲中的次热门更能获得编导青睐。《银河护卫队2》里面的音乐，除了《Bring it on home to me》和《Come a little closer》两首歌来自六十年代，其它均选自70年代，未必每一首都冲到告示牌榜首，但都在当时的欧美流行一时。

音乐的特色之一，是大量加入了与乡村元素相关的歌曲，灵歌比例相对减少了。Glen Campbell的《Southern Nights》和Cat Stevens的《Father and son》都用在意料之外的地方。相对第一集里面大量充斥的放客和节奏蓝调，第二集的音乐相对抒情了许多。

歌曲效果：别有一番恶趣味般的可爱

当第一集花去大量篇幅去建构护卫队成员的成长历程，第二集则可以放心打嘴炮，大量音乐都是谈情和太空空战的背景音乐，唯有《Brandy》堪称电影的重中之重，它是1972年乐队Looking Glass的冠军单曲，这首歌不仅很贴近主角星爵父母的恋爱故事，它也暗合了本集大反派的逻辑，包含了银河系再次面临危机的原因。

原本用乐曲为电影叙事屡见不鲜，但英雄电影把歌曲变成叙事的一部分，在2000年之后的好莱坞，确实闯出一条血路。后来的《星际迷航前传3》也有参考，那一场太空大战，加上喧闹的硬摇滚，确实容易令人血脉贲张。《银河护卫队2》却有自己的一套，用带甜味的《Wham Bam Shang a Lang》描写太空激战，一样是数之不尽的字母机追击，在朗朗上口的副歌中，倒有一些恶趣味般的可爱。