俞切民

拨云听泉

一曰气韵生动，二曰古法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。从南朝到现代当今，谢赫六法运用中，充实更是发展着。

听甜

宋徐熙以“落墨为格”、不以“傅色晕淡细碎为工”。诗中谓“年久粉刹见墨迹，描写功夫始惊人”，简陋勾勒，赋以淡彩，又工以小虫，局部细腻到整体，兼工带写、简古淳朴中，意韵灵动尽现。

宋崔白《双喜图》对双鹊和野兔用笔极其工细，而对枯木、衰草、山坡则采取半工半写或意笔表现。他的用笔疏散灵动，设色清淡，少用艳浓色彩，体现了前人“体制清澹、作用疏通”的艺术特色。

李迪的《鹰窥雉图》、宋人《垂杨飞絮图》没骨与勾勒画统一在一种物象上，而又和谐而自然。喜欢没骨，喜欢没骨那种自然衔接，没有压力的造型，写意放松的入笔。在万物中发现灵动的生物走势，在一静一动中表现相互呼应，经营主次空间，随类赋彩，骨法用笔，力度中把画面那种张力、气度完美表达;浅绛素染，让国画的内涵完美中得。

历代画家表现手法体现着中国古代文化传承，在传统的潜移默化中，完善中更是得到灵活发扬。

越画越觉水深，学不完，领悟总欠，从浅识到创作，从摸索到透徹，越是觉得国画意韵更纯，难度更深。

应物象形，说来简略，真的要数尺宣纸中传达出一块天地，却是最难。气韵生动，把画面营造出气氛又是一个高度，要达到气韵生动，骨法用笔终靠几十年领悟中历练。

醉轻风

我在南天竹的创作上，写生了许多次，喜欢挺拔的势、张扬的叶，夏天的绿、冬天的傲，那紫红缀满梢头的扬。……