乔颖

4月29日，在北京春天第一场艺术盛典“艺术北京”上，莱俪艺术（LALIQUE ART）展出了与世界顶级艺术大师合作的系列作品。

“艺术北京”自2006年创办至今已有十年时间，逐渐成为亚洲地区最具影响力的艺术博览会之一，每届博览会都荟集了亚洲及其它地区最前沿的艺术作品，并与世界各地优秀画廊、艺术机构联合推出具有美术史脉络的学术性主题展和专题展。而LALIQUE法国莱俪为寻求品牌的新发展，于2011年推出“莱俪艺术”，通过与不同领域的艺术家合作来发掘水晶材质的更多可能性，为空灵的创意赋予鲜活的生命。

在本届“艺术北京”启动展中，“莱俪艺术”带来的多件全球限量版和极具收藏价值的艺术名品，让国际收藏家及全球艺术领域专业人士大饱眼福。

这其中包括与安尼施·卡普尔 （Anish Kapoor）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、特里·罗杰斯（Terry Rodgers）等多位艺术翘楚的合作作品。但是最令人关注的，是为纪念知名建筑家扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）而特别推出的水晶建筑系列。

扎哈·哈迪德是一位在建筑设计、理论等多个范畴享负盛名的建筑师，2004年她获得了有建筑界诺贝尔之称的普立兹克建筑奖，是多年以来首位获该奖的女建筑师。她别具动感的建筑作品至今依然令人有前卫之感。

扎哈在中国也留有不少作品，她设计的广州大剧院被评为“世界十大歌剧院”之一；而商业建筑望京SOHO已经成为北京东部的建筑地标。

曲线结构与锐角角度是扎哈标志性的风格，与此同时她的作品充满了动感和力量感。在建筑设计之外，她也同样活跃——其画作被美国 MOMA所收藏，此外，与LV合作的箱包，为Melissa设计的如同从外太空而来的鞋子，都带着她强烈的个人色彩。

LALIQUE与扎哈携手于两年多前。与其他艺术家不同，法国莱俪扎哈在合作中特别强调了作品的“使用”功能。双方的首次合作打造出了《目光》（Visio）、《言表》（Manifesto）两件出色的花瓶艺术品，从此标志着“水晶建筑”的诞生。

回忆起与扎哈的合作，LALIQUE莱俪常务董事Roger von der Weid先生坦言，最大的挑战在于形状。因为扎哈的作品有很多线条，比如 《言表》花瓶中间是镂空的，如何圆满的完成它是对技巧的挑战。再比如《泉源》盤子，制作时需要将水晶溶液放置到铁模具中，过程中水晶溶液如果不能百分之百的布满模具，就会影响线条的饱满度。因此，这批作品的失败率达到10%-20%，也就是说每做出十个成品，大约有一两个就是不完满的失败之作，不予出品。考虑到仿水晶材料成本高昂，莱俪艺术为了表现出扎哈作品的曲线与力量，可以说是不惜工本。

令人惋惜的是，扎哈·哈迪德于2016年3月不幸去世。她本人与莱俪艺术的合作也将成绝响。唯一的安慰是本次“艺术北京”活动中，莱俪艺术展出了她的近作：《泉源》（FONTANA）盘子，流畅的矿石线条和连绵的动感，完美展现扎哈的设计风格，在缎面光感的映衬下，加上法国莱俪独特的抛光技术，大大增强了视觉效果。

大千世界，每一种材料都在默默地表达着自己的态度。而“水晶建筑”在暗色调展示台的衬托下，动感飞扬、光芒四射又毫不肤浅，宛如在诉说着莱俪与扎哈的因缘，一次材料、技艺与创造力的美妙结合。