文|邹元鹏 武汉音乐学院

论单簧管音阶训练的艺术向度

文|邹元鹏 武汉音乐学院

本文拟从音色统一、音高精确、节奏均匀、音量变化和音乐歌唱五个方面对单簧管音阶训练的艺术追求给予了阐述。旨在给单簧管学习者对这一基础性的训练目的有深入的了解，并能引起高度重视。为他们提升音乐艺术的表现能力，打下良好的基础。

单簧管 音阶训练 艺术向度

众所周知，音阶训练是任何乐器学习者必备的基础练习，也是每一位音乐学习者走向职业化道路的必修科目。但是，由于每位学生和教师的艺术经验和艺术修养的不同，往往在音阶训练的目的性和要求上存在认识上的差异，导致在音阶训练中只重视手指的灵活性、调性指位的适应性以及调式音程的把握性等技术指标上，而忽略了音阶训练中最本质和最终目的，即艺术性。本文将从以下几个方面进行阐述。

一、音色统一的艺术向度

单簧管的音色指乐器吹奏出来的声音色彩，它可以用明亮、暗淡、圆润、厚薄等形容词来表示。从物理学的角度来解释，音色是由声音的基音和泛音的多少来决定的。换言之，声音中的泛音愈多，共鸣愈多，其音色则愈好。但决定音色的好坏除了乐器的制作材料、工艺、笛头、簧片等客观因素外，还有吹奏方法、个体的艺术修养、地域文化审美差异，以及流派风格等主观因素。如：欧洲学派追求明亮通透的音色，往往以中、高音区的原色作为整个音色的参照标准，而东欧学派则追求宽厚深邃的音色，往往以低、中音区原色作为参照标准。……