田晓明

【摘要】声乐是音乐艺术中的一种重要形式，它是通过演唱去完整真实，客观合理的表达歌唱者情感的一种方式与艺术。演唱者在声乐演唱过程中需要全神贯注于对情感的准确表达。本文试图从声乐演唱中情感与音乐的关系、声乐演唱中情感表达的定位、声乐演唱中情感表达的准确性三方面来对声乐演唱中情感表达进行具体的阐述。

【关键词】声乐演唱；情感表达；方法

一、声乐演唱中情感与音乐的关系

在声乐演唱中，只有情感不可代之，同时也发挥着举足轻重的作用。声乐演唱者必须投入其丰富的情感，并且能够准确的把握作品所表达的内容，才能成为情感表达和作品的再创造者。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂、以声传情却很不容易。声乐演唱者不仅需要理解歌词及旋律，还要结合自身的想象，将充沛的情感与歌声融为一体。所以，在声乐演唱中，音乐是情感艺术，情感是歌曲之源，只有将声与情融为一体，才能将声乐艺术的魅力充分的展现出来。

二、声乐演唱中情感表达与准确定位的重要性

声乐作品中最基本也是最重要就是情感。演唱者要想准确无误的把握住作品的情感基调就必须对作品中的情感进行深入的了解。所以，作品中情感的准确定位是演唱者要认真去研究的。

1、应满足情感诉求

大千世界里，每个人都有自己的情感，所以人类的情感多种多样。但不管是哪种情感都要理性的去支配社会、经济等各种因素的影响。声乐作品中，个人的审美态度，作品表达的内容等问题都存在其中。其实声乐作品本来就是我们生活的真实写照。成功的演唱不仅将时代精神，社会价值和观众期盼表现的淋漓尽致，还能真切的表达演唱者的内心情感。

2、应做到真情实感

在声乐演唱中，演唱者必须认真领略声乐作品的内涵，挖掘其精髓，把握好情感的尺度，不能弄虚作假，做到心口如一，将自己的真情实感准确的表达出来，歌唱者通过自身心理情感准确、激情地发挥，和听众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上的鼓舞。只有这样，才能将观众带入到歌词想表达的氛围当中，唤起观众与演唱者的内心共鸣，使演唱进行的更加顺利。

3、应具有独到特色

人的一生就是不停的体验生活和感悟生活的过程。体验的越多，自己独特的内心感受也就越多。在声乐演唱中，只有生动的将自己的独特情感表达出来，自身的演唱特色才能在声乐演唱中凸显的完美无缺。演唱也就是对声乐作品的再一次创作，不可或缺的包括演唱者的音乐及文化素养和心理状态。演唱者需要大胆的尝试，对人和物深入的理解，打破观众本身对事物的认识，在声乐情感引导的基础上，对歌词进行丰富的想象，从而使自己的演唱更加吸引观众，更加具有它独到的艺术特色。

4、应凸显作品美感

演唱者在声乐演唱中，对声乐作品艺术形象的塑造上必须通过美的理念，并依據声乐演唱的艺术规范进行理解和创造。为了给观众美的享受，在表达声乐作品艺术美的时候就要根据观众的审美理念去演唱，使观众融入到演唱中，将观众的情感带入到演唱的氛围里，只有这样，才能取得观众对演唱者的好评。

三、声乐演唱中情感表达的准确性

一个成功的声乐演唱者不仅仅在声音本身具有良好的条件，还无时无刻不在学习，无时无刻不去钻研和掌握演唱的技巧。毕竟每一个人的成功都是来之不易的，声乐演唱者同样如此，为了达到自己理想的演唱效果，不断的练习，不断的去对声乐作品的情感表达进行准确定位，继而通过自己日积月累的知识将自身的情与声表达出来，成为众人眼中的成功人士。

1、歌词上的情感表达法

歌词是整首歌的精髓，是演唱者在实际演唱中表达情感的主要方式。演唱者不仅应该准确无误的把握作品的曲调，还应该深入的理解歌词在整首歌中想要表达的寓意。之所以这样，是因为歌词在作品创作中融合了创作者的情感与态度。一般而言，声乐作品的创作者都是借助日常生活中的人和物来表达自己对生活和客观世界的认识。歌词作为声乐作品的基本元素，演唱者必须认真领悟其中的含义，努力悟懂歌词想要表达的情绪情感，并准确无误的把握歌词的节奏与旋律。举个例子，王维的《阳关三叠》的改编中要表达的是一种挚友的离别之情，在演唱中，这就要求演唱者能够设身处地的去真正理解到此情感，进而将人世间最真挚的离别情完美的表达出来，使观众脑海中浮现往日与朋友离别的情景，带动观众的情绪，使观众对这首歌有了特殊的情感。

2、旋律上的情感表达法

声乐演唱者不单单对歌词表达的情感进行准确理解和把握，旋律也是表现作品情感的又一关键因素。它的高低变化直接的影响着演唱的情感。这就要求声乐演唱者须全面深入的去分析每个音符和每个乐句。只有这样，才能将作品的思想和情感更全面的表达出来。也就是说，声乐演唱者要有足够的演唱功底和乐理知识。能够对作品的旋律了如指掌，从而为表达情感打下基础。一般来说，前奏在声乐演唱中是情感表达的开端，它决定着能否把演唱者带入到演唱的状态中，能否让演唱者将情感自然而然的流露出来。在第一个音符奏响前，演唱者就应该彻底的领略到作品的整体基调，并且将自己的情绪迅速的规划其中，不断的在脑海中一遍又一遍的进行练习，从而在演唱时得心应手，真正达到乐者发于声，声者发于情的最高境界。和整首曲子有着相辅相成关系的就是前奏。只有通过前奏才能将观众带入到作品的情感基调中，只有通过前奏才能拉近与观众的距离，只有通过前奏才能构建和观众交流的桥梁。除此之外，在实际演唱中，演唱者还应该根据声乐作品的曲调一次又一次的视唱，以此来感受整个作品的节奏变化，从而将作品中的旋律，节奏以及音符的情感毫无保留的表现出来。需要注意的是，不同的演唱者对同一首作品的感悟是不同的，所以在对待相同的声乐作品时，要有自己独到的见解，在反复练习的过程中提高自己的水平，将真实的情感融入其中，进而以达到演唱的不同凡响。

3、音色上的情感表达法

在声乐作品中，演唱者情感表达的一个重要方法就是音色变化。不同的作品需要不同的音色和不同的情感来完成。音色变化不仅是情绪情感变化的产物，也是声乐演唱者情感表达的一个外在表现。想要在演唱声乐作品时更具有艺术感染力，就要根据情绪情感的变化选择符合它的音色。高低抑扬、轻重缓急、快慢徐急、顿挫连断都必须考虑其中。演唱者如果能够合理利用这些表现技巧，就能使声乐的艺术形象更具表现力与感染力。所以，在声乐演唱中，这就要求演唱者不仅能准确把握声乐作品中的情感基调，又能对这首作品有更深层次的领悟。除此之外，还要将自己设身处地的安排在创作者的生活背景下，彻底的把握作品的风格概貌，只有这样，在演唱中才能准确的淋漓尽致的表达出歌曲的情感内涵。

四、结语

声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，是表达情感反映思想的一个重要方式。它标志着人类社会文明的进步。通过歌唱者自身情感准确贴切的发挥，去和听众进行心与心的呼唤，情感与情感的碰撞，激起听众心灵深处的共鸣。一个优秀的声乐演唱者必须做到这俩点要求。第一，贴近生活。任何艺术都起源于生活并高于生活。声乐创作和演唱亦如此。声乐演唱者更应该在生活中多学习和感受艺术的魅力，从而使声乐成为一种生动的，具有活力的艺术表现形式。第二，充分发挥想象力。在音乐表现中，具有正确的想象力，对表现音乐作品至关重要。演唱者应该充分发挥自己丰富的想象力，正确理解声乐作品的意境，准确无误的把握创作者心里所想，只有这样，才能更准确到位的将情感表达出来，进而渲染到观众，使观众产生共鸣，使演唱达到立竿见影的效果。