【摘要】浪漫主义强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。反映在艺术创作中，就是强调主观创造性，反对类型化，主张个性化。强调具体具有特征的描绘和情感的传达。而后，艺术变成个人的事，变成表达个人情感出口的时候，西方现代艺术阶段以及后来的后现代主义应运而生。浪漫主义运动带来的翻天覆地在接下来的百年里发挥着强大的催化作用。出现了不断颠覆传统的艺术流派与艺术思潮。

【关键词】浪漫主义运动；现代艺术；后现代艺术

西方浪漫主义运动是一场涉及到政治、文化、社会、哲学各个领域的宏大变革，产生兴起于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。整个的触动改变了十八世纪后期以来的西方世界人们的生活和思想。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。英国哲学家罗素说：“从十八世纪后期到今天，艺术、文学和哲学，甚至于政治，都受到了广义上所谓的浪漫主义运动特有的一种情感方式积极的或消极的影响。连那些对这种情感方式抱反感的人对它也不得不考虑，而且他们受它的影响常常超过自知的程度以上。”当时发生的法国大革命造成了民众价值体系的崩塌，强调个性与自我，独立与自由，个性美取代了理想美。这样的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。

浪漫主义分积极和消极两种。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。一种敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，民族解放运动的积极参加者；而消极浪漫主义者不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。

总结西方浪漫主义运动，偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义者深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位；描写自然风光，歌颂大自然。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。在他们的笔下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑恶鄙俗形成强烈的对比，一些非凡的人物往往出没在大自然中间或奇异的和具有异国情调的环境里。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等；酷爱描写中世纪和以往的历史。浪漫主义作家，许多以历史题材为描写对象。他们的描写不重在反映历史真实，而在表现自我的想象，往往只是撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。有的浪漫主义者美化了中世纪封建宗法制度，把中世纪当作“黄金时代”以与资本主义来对立；重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。在德国和英国，浪漫主义都是从搜集中世纪民间文学开始的，为此还提出“回到中世纪”的口号。这是因为中世纪的民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，其想象丰富，情感真挚，表达自由，语言通俗。

现代艺术所实现的革命，不是艺术史上经常发生的风格的转变，而是同所有以往的艺术的决裂，它试图确立一种与人类固有的艺术馆相对立的全新的艺术观念。这样的嬗变可以归因为人们心理上的变化，荒诞意识、逆反心理以及个体精神的彰显。个体精神的分化导致了之前统一的古典形态的艺术演变为分裂形态的现代艺术，这些无不受到浪漫主义运动强调主观，人性自由和解放，潜移默化的影响。像一种逃离，一种否定，表现主义和后来的超现实主义都深深地受其影响。现代主义艺术史关于焦虑的艺术，对于形式的无尽探索，赋予形式以独立的价值和功能。现代主义反映了西方社会的种种现实矛盾和异化现象。表现了对资本主义社会的不满和否定。但这种不满和否定是对社会和人类前途的危机意识和悲观绝望情绪的反映。在艺术观上强调自我，强调主观。强调直觉和潜意识在艺术创作中的作用，否认理性的作用，强调艺术形式本身的价值。因此，现代主义往往走向形式主义的极端，其所固有的批判和反叛的特性最终将矛头指向了自身固有的局限性。

后现代主义艺术同现代主义艺术一样，不能被清晰地定义为某种风格的艺术潮流，然而却不能抛开杜尚的艺术精神的引导与传承。当杜尚把小便池带到展览现场，一种新的观念便应运而生了。现成品对于后现代主义的启示是至关重要的，在杜尚这里，形式与美感都不重要了，技术性也不在讨论的范围，时间和地点才是作品最重要的构成因素，艺术似乎回归了自发和最天然的状态，这样的精神才是后现代主义所需要的，一种没有标准的新的艺术状态在此生成，生活和艺术完全没了边界，艺术进入完全自由的状态，这完全区别于现代主义艺术对于审美价值的頑强追求。从历史的角度来看，后现代主义是现代主义的衍生物，是其在美学、形式上的流变。美国美术史论家L·史密斯把战后西方美术发展趋势概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎徒手制作转变为大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它的兴趣并探讨它的各种可能性。”战争的阴影使人们开始厌倦生活的准则，工业发展带来的诸如环境恶化、能源紧缺的弊端使人们开始清醒的认识工业进步的利弊，社会问题的日益突出使人们意识到精神领域的隐患，于是新生的艺术活动便带有了新的关注视角，极力打破生活与艺术的边界，破除艺术上的中心主义，更加解放艺术，更加自由。主张拉近艺术与大众的距离，广泛运用大众传媒。

【参考文献】

[1] 岛 子， 著. 后现代主义艺术谱系[M]. 重庆出版社， 2001.

[2] 阿纳森， 著. 西方现代艺术史[M]. 天津人民美术出版社， 1994.

【作者简介】

何苗（1990—），男，四川石棉人，四川大学2015级艺术学院在读硕士研究生，主要研究方向：摄影。