邵仁哲

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎隆重宣布第一批19项“人类口头与非物质文化遗产”名单，并颁发了证书。在这19项当中，只有4个项目获得评委们全票通过，我国的昆曲即名列其中并在名单之首。这是中国第一个世界级非物质文化遗产。

在中国昆曲博物馆感受昆曲艺术的振兴

昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）产生于苏州昆山一带，至今已有600年历史。

跨越两个朝代的剧作家为清初昆曲创作开辟了道路，康熙年间，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》两部集大成式的重要昆曲作品相继问世，标志着新一轮昆曲创作高潮的到来。

清代初年还有一位著名的剧作家李渔。他创作了十个昆曲剧本，还撰写了在中国戏剧理论史上占有极其重要地位的《闲情偶寄》。

昆曲又称昆剧、昆腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。发源于中国苏州的昆曲后经魏良辅等人的改良而走向全国。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。

三月春风中，笔者走进了位于苏州的中国昆曲博物馆。昆曲博物馆馆内古建筑群华丽精致，独具风采。门厅宏伟轩敞、富丽堂皇，两侧各有亭阁式吹鼓楼，饰有数十幅戏文浮雕，耐人观赏。博物馆内还保留着一座著名的古典戏台，雕花贴彩，金碧辉煌，构筑精巧，风格独特，见到的人无不叹为观止。

馆内珍藏有多种昆剧明刻本、戏曲原碑拓片以及昆剧、苏剧、评弹各种珍贵的清代手抄摺子。在这里，还可以看到新中国成立以来一批批中青年昆曲表演艺术家的可喜成就和他们在国内外演出的盛况，从而使你为祖国昆曲艺术的振兴而感到欢欣鼓舞。

1954年10月，第一屆华东区戏曲会演在上海举办，浙江昆剧团前身国风昆苏剧团携昆曲剧目参加会演。戏曲会演后，国风昆苏剧团开始尝试改编传统名剧《长生殿》《牡丹亭》《风筝误》等。在杭州和上海公演的《长生殿》引起广泛关注。

昆曲名人俞振飞、俞平伯等拍曲在杭州韬庵别墅、葛荫山庄

杭州早与昆曲结缘。昆曲发祥地苏州与杭州地缘相近，同为“人间天堂”，杭州湖山秀丽、市民富于人文涵养，更适宜古老的昆曲繁荣发展。从清末至今，不少文人雅士、名人名家来杭州演戏拍曲，竞显风流。

昆曲大师俞振飞在《穆藕初先生与昆曲》一文中回忆，民国时期，他和父亲俞粟庐来杭州唱昆曲，都是在韬庵别墅或者葛荫山庄等会所式的地方。

韬庵别墅是1920年由上海棉纱业巨子、昆曲票友穆藕初慷慨捐资，在灵隐北高峰山腰韬光寺一侧建起的一座两层七开间别墅，专供昆曲名家、票友避暑拍曲。穆氏痴迷昆曲，在家乡苏州开办昆曲传习所。俞粟庐讲究昆曲的声调、吐字和行腔，他晚年得子，其子俞振飞当年在摇篮里啼哭，做父亲的竟一面轻拍着儿子，一面哼着汤显祖《邯郸梦·三醉》里“红绣鞋”一曲为儿子催眠。俞振飞自小得到父亲昆曲艺术的熏陶，后来又发愤钻研昆曲，终成一代昆曲泰斗。

资深昆曲票友俞平伯，与昆曲世家俞粟庐、俞振飞父子有深厚交情。他的夫人许宝驯从小就跟叔父学唱昆曲，又兼天生一副好嗓子，唱出来的曲子清丽婉转，十分动听。据俞平伯日记记载，那时候葛荫山庄是杭州看戏的好场所。该山庄位于北山街103号，是湖南富商葛氏的别业，建于民国初年，因背倚葛岭而得名。园中有小轩三五处，可望湖品茗、弹琴度曲。在如此雅致的地方唱昆曲是再适宜不过了。

昆曲的文化价值主要体现在剧本、音乐和表演三个方面。昆曲的兴盛与文学剧本的创作，和当时文化名人的生活情操、艺术趣味是一脉相承的。名人名家的文化涵养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的优雅生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格。

昆曲《十五贯》晋京走红一甲子

60年前的春天，杭州一出昆剧《十五贯》在北京首都舞台走红。

那是1956年4月17日，现在的浙江昆剧团，当时还叫“国风苏昆剧团”，首度在北京中南海怀仁堂演出新改编的昆剧古装戏《十五贯》。昆曲“传”字辈演员周传瑛饰况钟、王传淞饰娄阿鼠、朱国梁饰过于执、包传铎饰周忱。

首演时，毛泽东、周恩来等党和国家领导人到怀仁堂观看。毛泽东不仅肯定了该剧的主题思想，更建议全国剧种、剧团改编这部作品。周恩来发表观后感，称赞剧团“做了一件好事”，“一出戏救活了一个剧种”。到了5月17日，他再次发表讲话，指出：“昆曲有很多剧目，要整理改革。很多民族财富要好好发掘、继承，不要埋没。”5月18日，国歌作者、著名剧作家田汉就周恩来两次讲话精神，为《人民日报》撰写社论《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》。这出戏在北京连演46场，观众多达7万人次。同年，《十五贯》还被拍成彩色戏曲艺术影片。一出戏救活一个剧种，昆曲这朵江南幽兰因《十五贯》而重吐芬芳。

60年后，2016年5月12日晚，经典版昆曲《十五贯》在北京长安大戏院倾情上演。“浙、沪、苏”三地联动，浙江昆剧团“五代同堂”，浙江昆剧团、上海昆剧团、江苏苏州昆剧院，共贺《十五贯》晋京一甲子，演绎昆曲的繁华盛景。

此次演出的典藏版《十五贯》集结浙昆“世、盛、秀、万、代”五代昆剧传人，也邀请上海昆剧团计镇华、刘异龙两位老艺术家以及苏昆吕福海，5位况钟、5位娄阿鼠同台共演。五代昆曲人中年纪最大的老艺术家王世瑶是王传淞的儿子，也有78岁，他饰演父亲演过的角色娄阿鼠。年纪最小的则是第5代昆曲演员“代”字辈的张唐逍，只有14岁，饰演门子一角，与74岁的昆曲名家计镇华对戏。

60年前给“传”字辈老师跑龙套的张世铮深有体会。他说：“60年前晋京演出，更多的是兴奋。而现在更多的是一份责任，要把这部经典的作品原原本本地传演下去。”

王世瑶坦言，如今的舞台应该放手给年轻人，而他的天下则在校园里。“我在浙江艺术职业学院培养浙昆新一代的学生。”他温柔地看了看在旁参与演出的浙昆14岁的第六代传人张唐逍说，“他们才是昆曲传承的未来。”原来“一出戏救活一个剧种”的背后，是60岁浙昆的更迭传承。

浙昆老戏新唱享誉香港，白先勇携青春版《牡丹亭》惊艳杭州

昆曲雅韵传递中华情。由浙江昆剧团联合香港、台湾等地诸多昆曲艺术家打造的《紫钗记》于2016年6月17日、18日在香港文化中心连演两场，拉开了第七届香港中国戏曲节的序幕。《紫钗记》《占花魁》《蝴蝶梦》，一台台好戏在香港轮番登场。

昆曲的表演艺术精髓主要凝聚和保存在优秀的经典折子戏中。因此，对于优秀昆曲传统折子戏的抢救、保护和传承，就显得尤为重要。6月18日下午，香港文化中心观众云集。浙昆的老中青艺术家以他们精湛的表演技艺和个性化的的艺术才情，先后上演了《风筝误·前亲》《宝剑记·夜奔》《占花魁·湖楼》《鲛绡记·写状》四出折子戏——由“世”字辈、“秀”字辈及“万”字辈演员同台献艺。

6月19日晚，满场持续的掌声，让全部由浙昆“万”字辈演员出演的7幕大戏《蝴蝶梦》在香港大放异彩。香港报刊、电视台纷纷报道、赞誉。

让浙昆人欣喜和感动的是香港和台湾不仅有大批的戏迷，更汇聚了一批热爱昆曲、热心传播昆曲的曲友，白先勇就是其中成就卓著的一员。他们长期奔波于世界各地，坚持实施昆曲传习计划，让香港、台湾的年轻人来大陆学习昆曲；通过现代化的媒体手段对昆曲唱腔、演出资料进行高质量的录音、录像，予以保存、传承。

2011年11月10日，自称“昆曲义工”的白先勇携青春版《牡丹亭》首度来到杭州。演出是在宽敞气派的杭州大剧院进行的。出现在杭州观众面前的白先勇，身姿挺拔，手势优雅。他说昆曲是一门结合文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多重元素的综合艺术，精致、精确、精美。青春版《牡丹亭》可用两个字来概括，一个是“美”，一个是“情”。

随后，2012年12月、2013年11月，白先勇都到过杭州，其中2013年11月那次，白先勇是携青春版《牡丹亭》的濃缩版来演出的。原本需要三个晚上9个小时才能看完的《牡丹亭》，现在只要花一个晚上就能看完。“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”杭州的观众不由深深沉浸在白先勇创造的昆曲意境中。

2015年9月5日，白先勇青春版《牡丹亭》巡演的杭州站，设在杭城老剧场胜利剧院。从舞台艺术上，人们看到了白先勇对传承昆曲的良苦用心，不仅灯光、布景极其精致、绮丽，而且人物所穿的戏装全部是手工苏绣制作，特别是演员，都是清一色的二十岁上下的年轻人，以致3个小时的戏落幕了，观众狂热的掌声持久不息。

昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果。昆曲艺术作为一种靠一代代艺术家“口传心授、活体传承”的非物质文化遗产，其当代意义更在于老、中、青演员在精彩的舞台展演中薪火传承。浙昆的成功不仅是老艺术家对艺术执著追求、坚守的精神，也归功于一代代昆曲人敢于推陈出新、传承创新的意识与实践。

Hangzhou：

Stage of Kunqu Opera

By Shao Renzhe

What is now known as Kunqu Opera originated and thrived in Suzhou and Kunshan in southern Jiangsu， to the north of Zhejiang， toward the end of the Yuan Dynasty （1279-1368）.

The opera attracted the attention of poets and scholars as both audience members and playwrights. It got to thrive largely because of them. The regional opera gained national fame in the early years of the Qing Dynasty because of written by Hong Sheng （1645-1704） and scripted by Kong Shangren （1648-1718）， two masterpieces in the operas repertoire. Li Yu （1611-1680）， another prominent playwright and Zhejiang native， wrote ten plays for Kunqu Opera.

Hangzhou， geographically close to Suzhou， enjoyed Kunqu very much. A city of history and culture， it also attracts Kunqu artists to perform for local scholarly audiences. Since the last years of the Qing up to the present， Hangzhou has boasted a large fan base of Kunqu Opera.

Yu Zhenfei （1902-1993）， a celebrated Kunqu Opera master in his lifetime， recalled in an article about the shows he and his father staged in Hangzhou. They performed at private show houses such as Tao An Villa and Ge Yin Villa in Hangzhou. Tao An Villa， a two-story seven-room structure， was built by Mu Ouchu， a Shanghai-based textile tycoon and enthusiastic supporter of Kunqu Opera. Situated near the Taoguang Temple in the mountains west of the city proper， the villa was exclusively built for Kunqu masters to relax in summer and rehearse.

Yu Pingbo （1900-1990）， a scholar， writer and poet， was a huge fan of Kunqu Opera. He knew Yu Sulu and his son Yu Zhenfei personally. His wife was good at singing Kunqu arias. Entries in his diary indicate that Ge Yin Villa was a private theater for the local elite audience in the early years of the Republic of China （1911-1949）. The villa was built by a businessman from Hunan， a province in central China.

And Hangzhou is where Kunqu Opera made a historic comeback in the 1950s. Kunqu suffered in the first half of 20th century due to wars in the early decades. Zhejiang Guofeng Kunqu Opera in the early 1950s was probably the last private Kunqu Opera troupe struggling to survive in the region. The troupe had artists who graduated from a Kunqu Opera school in Suzhou set up and financed by the textile tycoon Mu Ouchu. In the 1950s， the troupe readapted and staged ， a play from the Kunqu Opera repertoire. It was a huge success. The troupe was invited to Beijing and performed at Zhongnanhai on April 17， 1956. Among the audience were top party and state leaders including Mao Zedong and Zhou Enlai. The troupe gave 46 performances in Beijing alone and more than 70，000 people watched.

Meeting the troupe after the show on May 17， Zhou Enlai praised the Kunqu artists for doing a great job. The premier observed that the play actually saved Kunqu. He suggested that the troupe look into the traditional repertoire and continue working hard. On May 18， Peoples Daily printed an editorial discussing how the play saved an opera genre and what the comeback meant.

The government support came in. the Guofeng Troupe morphed into Zhejiang Kunqu Opera Troupe. Over the following decades， the troupe has survived and staged many new plays alone or in partnership with Kunqu artists in Taiwan and Hong Kong and other parts of China. Zhejiang Kunqu Opera Troupe has a large following in the island province as well as Hong Kong. Many in Hong Kong and Taiwan have promoted Kunqu Opera for decades. Through their efforts， young Kunqu artists from Taiwan and Hong Kong have studied on the mainland； performances by artists on the mainland have been videotaped and stashed away for research and for future generations.

Bai Xianyong， a writer and passionate promoter of Kunqu Opera based in Taiwan， has worked to keep the ancient opera alive. On the mainland， he is largely known for his youthful version of ， probably the most famous in the Kunqu Opera repertoire. His troupe is composed of young artists in their early 20s. His show in Hangzhou was first staged on November 11， 2011. He came back in December 2012 and November 2013. staged in November 2013 was based on a condensed version rewritten by Bai. The original play was 9 hours long and needed three evenings to perform from the first act to the last. On September 5， 2015， his troupe returned. The show brought down the house.