罗亚琴

【摘 要】钢琴演奏艺术中，声乐伴奏是重要的组成部分。一位优秀的钢琴伴奏者，可以促进歌唱者的艺术表现力，并且使演唱和伴奏相融汇，生动地把作品呈献给观众。将作品演绎得尽善尽美是钢琴伴奏与演唱者的共同目标，也是需要二者相互默契配合才可以达到的。当前高校钢琴教学中存在着即兴伴奏的一些问题，这些问题若得不到及时解决，对于学生的学习是非常不利的，因此必须要找出其中存在的问题并加以改进。

【关键词】钢琴教学；即兴伴奏；问题及对策

中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0204-02

一、高校钢琴教学的现状概述

钢琴即兴伴奏，考验的是演奏者眼、耳、手、脑、脚协调一致的能力，体现的是演奏者钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融会贯通的水平。演奏者在未经预先准备的情况下，依据曲目的内容、风格特点以及表演者的现场发挥等变量，在短时间内配以恰当的和声与音型，即时完成编曲创作和钢琴伴奏，体现的是演奏者表演和创作结合的应变能力。钢琴即兴伴奏作为音乐教学中集技艺性、实用性为一体的基础性课程，既是培养优秀表演人才不可缺少的技能课，又是提高音乐教学人才整体水平的修养课。高水平的即兴伴奏能够渲染演出的气氛，贴合舞台情境，使演出收到更好的效果；高水平的即兴伴奏还能够充分调动歌者演唱歌曲的热情与激情，丰富歌曲的二次创作，起到锦上添花的作用。想要学生能够扎实掌握这门课程，仅仅靠老师以集体课的形式上一学期或一学年，我觉得是不够的。毕竟每个学生的理解能力和接受能力是不同的，老师不可能每个人都顾得到，学得慢的就可能越来越没信心，到最后课都不来上了。所以针对这种现象，如果在钢琴课上融入一些基本的即兴伴奏元素，加上学生接触到了和声这门课程，就会对即兴伴奏里出现的各种和声有了更深入的了解，这样理论联系实际，假以时日就更容易理解并学习即兴伴奏这门课了。

高校钢琴伴奏牵涉非常广泛的艺术范围，其形成了比较复杂的艺术表现形式。既然是伴奏就不会独立出现，通常的展现形式就是附属品，与器樂或者声乐一起展示作品。钢琴独奏是一种自我的展现，需要演奏者通过理解作品进而表达作品创作的思想。独奏表演者较为缺少与他人配合演出的经验，因为在演出过程中他们己经习惯了自我欣赏，利用自己的主观臆断对情绪实施处理，难免会忽略配合要求。而高校钢琴伴奏中最为关键的是合作意识，需要伴奏者配合演奏者展示作品，不但要表达音乐作品的思想内涵，还要使音乐作品越加优美。其音乐表现形式体现出以下特点：其一，演奏者把握主旋律，钢琴伴奏者作为配角对作品旋律进行附和；其二，伴奏者与演奏者一起演奏主旋律，统一演绎的目的是更好地体现音乐思想，对音乐形象进行丰富与美化。

二、高校钢琴教学中即兴伴奏存在的问题分析

目前，在大多数音乐学师范专业的钢琴教学中，许多教师都不可避免地将更多的精力放在钢琴专业主科教学上，重点放在提高音乐作品钢琴演奏技巧上，而对于钢琴伴奏方面的培养却没有引起足够的重视，因此，关于对有关钢琴伴奏的教学经验、教学方法的探究较少，这就使许多学生对钢琴伴奏没有一个正确的认识与了解，更谈不上熟练掌握钢琴伴奏的弹奏技巧。造成这种状况的原因：

（一）学校没有重视钢琴伴奏教学，缺乏专业的钢琴伴奏教师。

（二）教师对钢琴伴奏缺乏正确的认识，也没有充分意识到钢琴伴奏在音乐艺术表演中起到不可忽视的辅助、烘托作用。

（三）有的钢琴伴奏教师自身综合素质不高。钢琴伴奏要求教师必须具备更加丰富的知识和扎实的专业技能。然而，一些钢琴伴奏教师自身综合素质不到位，自然在教授学生的过程中常常会发生顾此失彼的现象，从而影响了钢琴伴奏教学的顺利开展。

（四）钢琴伴奏缺乏科学的教材。目前，钢琴伴奏方面的教材很多，但这些教材的内容要么过于复杂，要么过于简单，并没有专门针对高校音乐学师范专业这些具有一定钢琴演奏基础但并不很专业的学生的教材，因此，教师无法对学生进行针对性的教学。

三、高校钢琴教学中即兴伴奏课程教学改良的对策

（一）合适的教材选择。当学生能够在C、G、D、F、bB这几个大调上流利地掌握和弦连接后，我们采用了辛笛编著的《轻松学钢琴即兴伴奏》这本教材。这本教材采用最简单的文字，最简单的方法，最音乐化的练习，让钢琴即兴伴奏学习变得更有趣。这本书最明显的特点就是“轻理论”讲解，“重实践”过程，每一章节用不同的节奏型讲一种伴奏织体，并配有几首实例，简单明了、具有代表性和示范性。掌握一曲便可套用多曲，对学习者起着举一反三的作用。教师可让学生先弹奏实例，找到规律后再自己编配其他小曲，后面的小曲都标有和声，而且使用的是阿拉伯数字和弦标记法，有利于培养学生的首调概念和调性调式感，这种方法对将来学习移调很有好处。知道和声后学生只需判断用哪种节奏型就行了。这样练习几节课，每一章的伴奏织体就能够熟练掌握了。比如第一章出现的1535这种伴奏织体，它的节奏型有两种，一种是一拍一个音，一种是两拍一个音，那么什么情况下用一拍一个音，什么情况下用两拍一个音呢？这时老师就要引导学生去观察，用耳朵去听，就会发现欢快一点的曲子是用一拍一个音，抒情一点的，节奏稍慢点的就用两拍一个音。这种伴奏织体车尔尼的练习曲有很多，可根据学生的程度有选择地弹一些类似的曲子，这样既可以加深学生对这种伴奏织体的印象，同时也可以加强学生的基本功。后面几章的伴奏织体也一样，只要老师能够把即兴伴奏的伴奏织体和平常弹奏的一些钢琴曲恰当地穿插在一起，就一定能够让学生熟练掌握好这几种基本的伴奏织体。

（二）科学的学习方法。同学习钢琴一样，即兴伴奏也一定要学会多听，多去听声乐的音乐会，听他们的钢琴伴奏，有能力的学生也可以自己弹弹声乐的正谱伴奏，培养和提高自己的听觉审美意识。即兴伴奏不是死记硬背地把和声等理论知识套在歌曲里，而是根据歌曲的旋律不断地去选择更合适的音响效果，一首曲子，可能你每次弹都是不一样的。为此，要善于思考，立足实践，将演奏技巧和理论知识相结合。要多参加伴奏实践活动，并与被伴奏对象及时交流，找出问题与不足。演奏者在平时练习和弹奏时，可以在保留整体曲风的基础上进行一定的加工和修改，要学会变通，有时甚至要故意不断地变化和声织体，对比其音响效果的不同，举一反三，为获得最好的音响效果而不懈努力。当和声大致趋于稳定时，应该根据歌曲的风格特点尝试不同的伴奏织体，有时一首曲子里不同的段落或不同的情绪，要用到不止一种的伴奏织体，这时我们就要用耳朵不断地去对比，哪种伴奏织体能更好地表现出乐曲的思想感情。绝不能墨守成规，应该不断地去尝试，灵活地去运用所学的即兴伴奏的知识。

（三）提高钢琴演奏表演水平。理论基础是必备的，但是需要在实践过程中准确利用知识才可以获得真正的效果，因此，钢琴弹奏者必须积极练习把握键盘的能力，一些具备一定难度的伴奏曲目演奏并不比独奏简单，钢琴伴奏者必须对各种技术难点科学处理，比如迅速切换音阶、调整和弦、处理双音等。若分析教材难度情况，《车尔尼》等都可以作为练习曲目，它们都严格要求了演奏者指法的连贯性和灵活性等，若长时间学习和训练，势必能提升自身的弹奏水平。此外，高校若将《创意曲集》和《十二平均律》作为教学练习曲目，则有利于提升演奏者的基本功。巴赫作品运用了很多的复调，长时间学习训练能够提升演奏者的触键控制力，对这些作品弹奏时，单手必须对一二声部严格控制，每个声部的情绪和韵律都是不一样的，对于演奏者来讲，能够更好地训练手指指法。在弹奏过程中，有些时候要求两手对旋律声部同时处理，这样就对演奏者提出了更加严格的要求，因此，高校将巴赫作品作为训练曲目，可以提高伴奏者的指法水平。

（四）加强伴奏者的自我提升，提高演奏技巧

1.技术难点突破。许多声乐作品的伴奏，都会或多或少地存在不同的难点。有时伴奏者为了簡化技术难点，就会用即兴伴奏代替，这种办法是不可取的，遇到难点，就需要伴奏者通过专门的练习加以攻破。以舒伯特的《魔王》为例，伴奏左手出现的十六分音符抖动连奏，就非常容易使小臂僵硬，导致声音音响不均匀，这个问题就需要利用弹奏技巧加以解决，跨八度进行连奏，需要我们的手掌保持很好的支撑能力，并且有意识地控制手指进行积极触键，在每个十六分音符弹完的时候，手指要与琴键保持较近距离，就如同“贴在琴键上一样”，同时重视大拇指的触键，这样科学地对这一难点进行反复练习，定会有所收获。

2.踏板的使用。合理使用踏板，可以使旋律更加连贯柔美、高潮更有气势、音色更加多变。钢琴独奏时，我们常会重视踏板的使用，但在弹奏伴奏时，往往踏板的使用就显得很随意，往往只是下意识地使用，忽略了钢琴与人声的综合音响效果，以至于烘托气氛时共鸣效果不足，和声连接不够清晰等问题出现。这就要求我们在伴奏时，对踏板的使用要加以留心，严谨地去处理踏板的使用。

3.与合作者的配合。初弹伴奏时，常常会遇到与演唱者不合拍，歌曲收尾不同步，或是在渐快渐慢时出现“错拍”。再者就是出现双方气息走向、情绪变化不能统一等问题。一般来讲，增加双方合作的次数是最直接的方法，随着合作次数的增多，伴奏者对演唱者的演唱习惯逐渐了解，双方相互磨合，就会越来越默契。其次，伴奏者要学会在伴奏时倾听演唱者对换气点、强弱快慢等音乐上的处理，以相同的感觉在内心跟随演唱者一同歌唱主旋律，在需要时，在伴奏谱上加以标记，以加深印象。最后，伴奏者在伴奏时应多注意演唱者，给予自己的一些“暗示”以便及时对伴奏进行调整。

四、结束语

综上，当前高校的钢琴伴奏课还存在不少的问题，而且现有的教学仍然以传统的面对面模仿教学为主要方式，教师的素质有待进一步提高，而现有的招生规模不断扩大导致原有的钢琴伴奏课质量进一步受到影响。所以，对于高校来说，强化对钢琴教学中问题的重视，提出具有解决意义的方式方法，对于提升学生素养，培养学生较高钢琴学习能力有极大的促进意义。

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