周诺琳

随着国内文化市场的增长，近年来音乐剧在各大剧场内的出现率越来越高。不仅有各国团体带来的原汁原味的演出（如年前结束的《罗密欧与朱丽叶》以及即将开演的《魔法坏女巫》），更有由国内专业团队出品的中文版音乐剧（如《音乐之声》《堂吉诃德》）。而在诸多被引进的音乐剧中，此前在国内并不为人知的德奥音乐剧《莫扎特》独树一帜。

大小莫扎特心理冲突具象化

上世纪80年代起步的德奥音乐剧最擅长的叙事类型便是人物传记。从赫赫有名的《伊丽莎白》到此次的《莫扎特》，历史名人的生平一次次通过恢宏的音乐以及舞台被再度演绎。与书面传记以及戏剧不同，德奥音乐剧的剧本常常将重点放在主人公的心理冲突上。

在《莫扎特》中，观众能看到成年莫扎特与童年莫扎特（阿曼德）形影不离地出场。莫扎特对花花世界充满了渴望，对自由怀有向往，对爱情流露憧憬；而另一边的阿曼德则是无穷无尽地创作，日夜不休地拉着莫扎特谱曲弹奏。这样一老一少、一动一静的反差将莫扎特对现实与理想的纠结展露无遗。残酷现实世界的法则与对音乐殿堂极致的追求无法兼容，想要实现他人心愿又想完成自己内心抱负，这些矛盾令莫扎特的短暂一生全都浸泡在了无望的挣扎里。

除了在剧本上呈现的巨大性格差异，两人服装也给观众最直观的反差。在舞台上的成年莫扎特一袭白衣，永远的活泼灵动，无论在舞台哪个角落都能被人一眼找到；……