王雅静

摘要：美术课堂是当前心理健康教育的重要阵地，利用儿童画来进行人生教育，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展。我们要尊重儿童的真实情感，理解绘画是他们心智健康成长的需要，鼓励儿童自然表达自己的真实情感，给儿童一个自由的绘画空间，尊重儿童的绘画语言，鼓励儿童大胆的表现自己真实的生活，肯定儿童的“奇思妙想 ”，让儿童画能充分发挥儿童的天性，使他们健康、快乐的成长！

关键词：儿童画教学；心里健康教育

美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视野、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格”。可见，美术课堂是当前心理健康教育的重要阵地。

绘画对小学生来说是一个游戏，一开始没有明确的目标，拿笔随意的在纸上画一个形，然后根据这个形状进行想象，进行添加，变成人、动物或其他。他们大胆的在纸上表达，画面简单却天真、活泼、生动。在这个过程中学生内心处于审美状态，可以消除学生心理上的紧张、忧虑、悲伤等精神压抑，并获得放松、乐观的心理状态，可以取到调节、转化和治疗学生心理障碍的作用，这是许多儿童画所具有的特点。培养学生的健康心理是每一位美术教师的责任，面对儿童画教学我们该做什么？应该怎样更好的去了解、引导他们？如何充分发挥儿童的天性，使他们的绘画过程更快乐，让他们更加健康的成长。笔者在农村小学儿童画教学中渗透心里健康教育进行了探讨。

一、认识儿童画的价值

英国艺术教育家赫伯.里德在《通过艺术的教育》一书中指出：“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人。也就是说它是从促进人的全面发展为最终目的。”儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：“美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长”。

无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被成人视之为极具“艺术性”的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作，这一活动本身洋溢着儿童天真、活泼的情感。儿童画的价值不仅在于影响了许多的艺术家，更主要的价值体现在儿童画过程的本身，它对于儿童自身的影响是巨大的。因此，可以利用儿童画教学活动这一手段来进行人生教育，发挥每个儿童的能力和创造热情，引导儿童去发现美，认识自身价值，形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展，正是我们当今儿童美术教育的主要课题。

二、读懂儿童画读懂孩子的心

大人们对儿童的涂鸦常有不同的态度和评价，有的人撇嘴：“这是什么呀，一点也不像。”有的人赞美：“多么丰富的想象，杰作呀。”其实，这些与孩子的作画本意都无关，孩子举起笔时的想法不是为了画得像，孩子之所以需要绘画就是为了表达心声。细细地品味，就会感受到画面上流露出的情绪、情感。我们一味的用成人的标准去衡量他们的画，就容易扼杀许多好作品，挫伤孩子的积极性和自信心。我们要充分了解儿童绘画的特点，深入地了解和理解儿童，懂得儿童的内心世界，才能更好的进行心理疏导和教育。

（一）、了解兒童绘画的一般特点

儿童绘画一般是指12岁以前孩子的绘画。具有几个较明显的特点：记忆性、符号性、描述性、夸张性等。二至三岁为错画阶段，无目的的肌肉运动；四岁为划线阶段，喜欢画人，用最简单的线条表示；五至六岁为图形的象征主义阶段，人像现在已画得相对的正确，概念化的象征性图形，而且同一儿童在一段较长时间内每次绘画都相当稳定的运用同一喜爱的形式。七至八岁为图形的写实主义阶段，儿童“画他知道的，不是他所见的；仍然是想到的，不是现在的个体，而是一般的形式”；九至十岁为视觉写实主义阶段，儿童经过了根据记忆及想象作画的阶段而达到了根据自然绘画的阶段；十一至十四岁为抑制阶段，儿童进入这一阶段通常约在十三岁，他们的绘画继续发展，但进步是艰辛又缓慢。儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力，所以儿童一般都喜欢画画。可以说，当儿童有表现自身生活的欲望时，就会产生真正属于儿童自己的绘画。

（二）、通过儿童画，解读孩子的心

俗话说：字如其人。其实从画中我们更能读懂一个人的心。加州大学洛杉矶分校泰德曼家庭资源中心的艺术治疗师艾丝特卡坦说，有时跟病人交谈三个月都无法得到的信息通过一幅画就得到了，卡坦治疗过这样一个十几岁的男孩。这个男孩只是说自己浑身都疼，却不告诉医生为何疼痛，医生也迟迟没有查明原因。卡坦对他使用了艺术疗法，他画了一只大腿上放着一具骷髅的猴子，然后告诉卡坦说：“我吸毒的时候感觉自己就像是一具骷髅。”卡坦这才知道原来他有毒瘾。事实证明，对儿童和那些难以表达自己情感的人来说，绘画是传达他们内心情感非常有用的工具，也是我们解读孩子的一个窗口。

在《我的梦》绘画中，孩子们画的五花八门：“天使在飞”、“太空学校”、“海底乐园”……其中一个男孩画了这样一幅画：大树变成了一个睁着黑洞洞的眼睛，张着血盆大口的妖怪正在吃一辆彩色的火车，在灰绿的色调的映衬下显得沉闷、压抑、恐惧与无助……我问这个孩子：“你怎么了？发生什么事情了？”开始他低着头不肯说，后来他终于忍不住泪眼汪汪的告诉我，爸爸妈妈在闹离婚，爸爸常常打妈妈，妈妈一直哭……多可怜的孩子！父母的婚变，对小孩的伤害是最大的……他需要关心需要爱……

孩子用画面表达的意义远比用语言表达的深入、丰富，让人为之感动！通过画面内容，通过线条的清淡与浓重、曲折与平直、凝滞与流畅；图形大与小、圆与尖；布局的稀疏与密集、稳定与倾斜；色彩的明亮与暗淡、冷与暖，我们可以感觉到孩子的性情、心情，了解孩子的所思、所想，及时的给予帮助让他们健康的成长。

三、充分发挥儿童的天性

常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，有的“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这违背了儿童的年龄特点，也有背他们的天性。美术教学要尊重儿童心理、生理发展的自我表现活动，把教学活动放在儿童自主，自动的基础之上来进行，重要的是如何充分发挥儿童的天性，通过绘画使他们良好的爱涂爱画的本性得到充分的发展。

（一）、表童真 尊重儿童的真实生活，鼓励儿童大胆表现自己的真实生活，给儿童一个自由的绘画空间。

首先要给孩子一个自由的绘画空间。陶行知先生说过：“只有让学生主动发展，人才会有多样性，如果都是机械被动地发展，那将来都是一个模子；我们的教育提倡的是个性。要让学生主动发展，就必须为孩子天性的发展创设一个良好的大环境” 营造一个良好的绘画空间，可以使学生打开心扉，激发他们的创作欲望，大胆主动的绘画。

“良好的绘画空间”是由师生共同创造的宽松的、自然的、和谐的一种氛围。儿童绘画的主体是孩子，我们要把绘画的主动权还给他们，让他们去创造性的表现自我，这才是儿童绘画的真谛所在！教师只能作为学习活动的支持者、合作者、引导者，用各种教学手段去激活孩子门的创造性，充分的调动他们积极主动的表达欲望，鼓励他们求新求异的创造意识，从而提高他们的审美能力和创美能力。营造一个良好的绘画空间，要让孩子在宽松、自由、无拘无束的环境中绘画，教师在儿童创作练习时，不要直接干涉他，替代孩子画画或模仿范画，而要加强指导，用生动形象富有启发性的语言帮助儿童克服绘画中的困难。例如，在一次儿童命题教学中，发现有一个儿童作画时漠然置之，无从下笔。见此我就鼓励他任意在纸上画一个形。他无意画出了一个不规范的椭圆形，我立即启发他：这个形象什么？他回答像一个蛋。但如果画鸡蛋就无法深入地画下去，我就吟诵了一首儿童非常熟悉的唐代诗人骆宾王的咏鹅诗，再通过语言描述出鹅的形象、动态。这样一来，在他头脑里逐渐形成了鹅的形象。受到启发后，他很快能在椭圆形上添画鹅的头、颈、掌，画出了一只栩栩如生的大白鹅，接着我又教他鹅的头与身体之间位置的不同而形成的不同动态的画法，他又画出一群鹅。这样，一幅构图优美、形象生动的群鹅戏水图跃然纸上。我既没有要求儿童怎样画，也没有儿童代笔，而是运用“不教善教”的教法，不断启发引导，增强儿童绘画的自信心，发掘出儿童绘画的潜能，提高儿童的想象创造能力，使儿童从想不到、画不出到想得多、画得好。

（二）、绘童情 尊重儿童的真实情感，鼓励儿童自然表达自己的真实情感。

一百个孩子画同一主题，将会得到一百张不同的图画，我们不要将这些图画简单的分等级（好中差）在这一百张图画中，只要你细细的去品位每幅画都有自己的味道，即有他自己的“绘画语言”。儿童的绘画语言是儿童找到绘画乐趣的独特的语言，产生特有的艺术张力，而源源不断的表现欲望使其绘画语言得以无拘无束的驰骋。作为教师我们同样非常有必要去尊重儿童的绘画语言，帮助每一个孩子的绘画语言都得到良好的发展。

绘画过程中，教师应在为学生营造“心灵自由”的空间基础上，让他们在轻松、无压抑、少规矩的氛围中，大胆想象，肯定鼓励学生用自己的绘画语言画自己所见，画自己所想。儿童对世界的认知是感性的，缺乏理性的分析。他们的画因变形而至夸张，因联想而至抽象，也因以儿童所特有的心智，使其绘画会更具表现手段及生动的绘画语言。儿童在自发的探索和学习画画过程中自觉或不自觉地运用了自己特有的绘画语言和表达方式，产生了特有的表现形式，耐人寻味，甚至不可思议。

音乐中音阶的高低，旋律的起伏，引起丰富多变的听觉效应；文学中字词的平仄、语流的顿挫、词藻的多变，散发出无穷无尽的感知韵味；而儿童绘画中教师还应引导儿童将自己特有的绘画语言与绘画的基本语言、基本元素点、线、面相互构成、组织、协调，这样就能让学生产生无穷无尽的艺术表现力，从而激荡起心灵与画面的强烈共鸣。

（三）、展童趣 尊重儿童的绘画语言，肯定儿童的“奇思妙想” 。

世界在孩子们的眼里是奇异的、奇妙的，孩子们对于这个世界有强烈的好奇心和神秘感，鲁迅先生讲：“孩子是可以敬服的，他常想到星月以上的境界，想到地面以下的情形，想到花开的用处，想到鱼虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴……在他们的脑海中，充满着一幅幅神奇的画面，那么，挖掘这一幅幅神奇画面，并使其表现在儿童的画中，是儿童画创作的主要内容。

想象力是儿童绘画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”儿童特别是幼儿阶段，他们想象力极强、而写实力差。在他们对世界的认识中，往往不是凭着理性去认识，而是凭着想象去认识，这种想象往往不现实，幼稚可笑，但这恰恰是孩子们最闪光的地方。

我们要积极鼓励、引导、激发，并给以爱护，为儿童早期智力开发打下良好的基础。

想象力源于见识多广，对周围事物和外部世界的认识和印象积累越多，就越会产生丰富的联想。培养想象能力，最好的办法莫过于创设条件，引导学生观察社会、观察自然，扩大学生的知识面，并鼓励学生用日记画的形式把所见、所感、所想的及时记录描绘下来，鼓励学生大胆想象，大胆表现，在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导，这样学生的个性才能得到充分發展，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。

儿童画教学具有独特的不可代替的功能，通过艺术形象的陶冶可以使学生感情丰富、心灵美好、品格高尚，使学生热爱生活、热爱自然，热爱美好的事物。让我们用一颗平常的心对待发展中的孩子，保持孩子特有的审美情趣，鼓励孩子表童真、绘童情、展童趣描绘出孩子们生动多彩的世界，使孩子们健康快乐的成长！

参考文献

[1]赫伯.里德.《通过艺术的教育》.

[2]杨景芝.《儿童绘画心理与教育》.中国地质大学出版社.2004.

[3]《幼儿园教育指导纲要（试行）》.江苏教育出版社.2002.

[4]《美术课程标准解读》.北京师范大学出版社.2001年7月.