◎ 文︱杨 婵（云南省杂技团有限公司）

浅谈口技表演的技巧与训练

◎ 文︱杨 婵（云南省杂技团有限公司）

口技是一种民间表演技艺，是杂技中的一种表演形式，是我国宝贵的文化艺术遗产之一。口技表演者运用嘴、舌、喉、鼻等部位来发音，模仿各种声音，能使听的人达到身临其境之感。在现代，口技因其仿声惟妙惟肖而备受关注。但要做一名好的口技演员，不仅需要了解口技，还需要加强口技训练，凭借技巧和表演能力使口技获得更大程度的传承与更大范围的推广。

一、口技的起源与发展

1，口技的起源

口技源远流长，其起源可追溯到上古时代。那时人们为了狩猎，会模仿一些鸟兽的叫声，以吸引猎物，或者驱赶野兽，可以说这是口技的萌芽，也是人类最早的语言。但这并非今天我们所说的真正意义上的口技。因为我们所谓的口技是一种表演形式，而它作为一种表演艺术不晚于宋代。

2，口技的发展

据《东京梦华录》记载：唐朝时期，就有专门培养口技人才的“学像声社”；宋代是口技艺术兴盛的时期，杭州曾出现口技演出团体。但是唐宋时期的口技一般都是模拟某一种声音，是一个单独的仿声表演。而到了清代，口技进化为“口戏”，也就是从单纯模拟某一种声音发展到将模拟出来的各种声音串联成一个故事，也就是“隔壁戏”。民国时期，张昆山善学《百鸟争鸣》，因此被称为“百鸟张”。《清补类咏》中就记载了“百鸟张”张昆山所表演口技的诗词。到近现代，著名口技大师孙泰（原名周志良）口技表演艺术十分高超，在1956 年荣获“华沙国际杂技比赛金奖”；2010年5月18日，文化部公布了第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单（新入选项目），由北京市宣武区申报的“口技”入选，列入传统体育，游艺与杂技项目类别的非物质文化遗产。

二、口技表演的特点

1，以发声器官来模拟和表现生活中的各种声音。自然界中的声音纷繁复杂，多如牛毛，比如动物的叫声、风声、雨声、流水声、婴儿啼哭声等，口技表演者都可以利用自己的发声器官来模拟和表现，而且惟妙惟肖，使人仿佛身临其境，难辨虚实。

2，配合表情与动作。传统口技表演，一般都是表演者在幕布后面表演；到了现当代，口技表演者从幕后到了台前，在表演口技的过程中还要配合表情与动作，因此口技不仅仅作为杂技节目表演，还被用于曲艺类、地方戏剧、民间艺术如手影戏、皮影戏等节目中，在音乐广播剧、影视剧的配音、拟音等艺术形式中也经常用到口技，特别是被经常用于即兴表演。

三、口技的训练与表演技巧

口技的训练与表演是有技巧和规律的，表演者需要不断地欣赏国内外优秀作品，不断做好发声练习，并在训练与表演过程中科学调整呼吸，才能更好地展现自己的口技技艺。

1，欣赏国内外优秀作品

口技是一门包含众多的技艺，表演者切不可止步不前。国内外有很多表演出色的口技大师，留下了很多音像资料。例如国内的牛玉亮、成加强等，国外的温斯洛米迦勒等，他们的表演风格不同，但是口技技艺都十分超群。口技表演者可以多欣赏一些他们的作品，观察他们在口技表演中的动作、表情、口型、呼吸状态等，从中获取一定的经验，以此提高自身水平，丰富技艺表演。

2，加强气息训练

气息是人体发声的动力、基础。气息速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。因此，气息的强弱会直接影响口技的表演水平。口技表演过程中，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。口技表演者应该多加强自身的气息训练，以更好地促进自身口技技艺。

3，不断做好发声练习

发声练习是口技训练中的重点，口技表演者要不断地训练发声，掌握一些动物的鸣叫声（如牛羊鸣叫、鸡鸭鸣叫、猫狗鸣叫等）、自然界的声音（如风雨雷电）、交通工具的声音（如汽车、火车、飞机、轮船的汽笛声），找到合乎这些发音特点和规律的训练方法，从而一点一滴地扩大表演者发音的领域与色彩，增强仿真度。要注意，发声练习不必拘泥于固定的时间和地点，可以随时随地进行。比如在家中、雨中、街道上、公园里……每听到一种声音，都应该认真倾听，并试图拿来进行模仿，训练自己的发声，努力试验新的声音，开拓自己的声音领域。因为口技模仿的声音来自于真实的生活，要想学好口技就必须走近生活、了解生活、学习生活。当然，生活中也包含了大自然中的各种声音。表演者别害怕一开始声音不好听，或者羞于开口。要每天利用时间练习，逐渐寻找感觉，长此以往，效果就会越来与显著。

4，科学调整呼吸

呼吸对于口技表演者来说意义重大。调整好呼吸，口技表演可以更为顺畅，口技水平可以更高。呼吸训练包括吸气、呼气和呼吸。吸气时要避免紧张僵硬，做到舒适自如，深沉安静；呼气时要训练深吸气与浅呼气，体验呼吸对于横膈膜的动作与控制；要均匀、缓和、放松，并使用快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼、慢吸快呼等多种呼吸练习方式，才能使演员在任何情况下都可以自如运用呼吸，更好地表演口技。此外，我国口技表演大师的“循环发声、循环呼吸”法也值得借鉴，能使自身口技的气源与声域更为宽广、深厚。口技表演者一定不要小看呼吸的作用，因为呼吸对于发声意义重大，会间接影响演员的表演状态和演出成果，甚至会影响表演者的艺术水平。

口技是我国传承已久的民间技艺，目前作为一种非物质文化遗产存在，更需要我们后世不断传承、创新。作为一名口技表演爱好者，笔者将不断加强训练，汲取名家经验，完善自身表演，师法自然，为口技表演的传承与创新做出贡献。■