解村

今天，我们的语文教育告诉学生，“诗歌”简称“诗”，和小说、散文、戏剧并列为四大文学体裁，荷马、李杜、莎士比亚、海子同为“诗人”，旧体诗词、白话新诗及种种形式的外国诗，也都被归于“诗”的名下。就语文教学而言，这种分类方式在情理之中。

然而，透过古体诗词写作选修课，我们是希望学生能真正理解“诗”这个汉字在中国悠久的历史中所代表的文学传统。除了分行押韵的特征外，中国传统的“诗”和Poetry、俳句、鲁拜等，都大不相同。理解汉诗独特的审美机制，最好的方式是学习写诗。

勤读多为

许多中学生写作旧体诗词，最初的弊病在于遣词造句的轻浮无凭。我曾和讲授古风部分的王强老师戏言，学生最初交上来的作品，满目是“仙侠体”和“纳兰体”（指肤浅地摹仿纳兰性德、刻鹄

类鹜）。

中国古典诗词有高度的互文性，往往古今之间彼此映照。黄庭坚曾说：“诗意无穷，而人才有限，以有限之才，追无穷之意，虽渊明、少陵，不得工也。”所以有夺胎换骨、点铁成金之说。“无一字无来处”，熟谙诗法的人知道此言不虚。所以，写诗最好的入门方式，就是多读古人作品，摹拟古人词句和章法。

《红楼梦》中，林黛玉推荐香菱先读王维五律一百首、杜甫七律一二百首、李白七绝一二百首，这一建议对今天我们学诗也极有参考价值。当积累了一定的阅读和习作后，学生的文字就会慢慢摆脱那些一厢情愿的修辞方式。字词扎下了根，变得稳定、深厚，这是因为每个字的背后，都有了前贤诗作的加持。……