陶晶

摘 要：莎剧产生于特定的时代并受着不同时代的影响，当莎剧进入思想活跃的现代社会，由于受到现代艺术风格的影响，引发了多种戏剧流派交错纷呈的局面。与此同时，如何对莎剧这样的历史剧目在服装形式上进行保留与创新、用什么样的服装造型语言来表达莎剧的内蕴精神，把握特定时代的服饰特征，成为现当代导演尤其是舞台造型设计领域创作者们的一个重要课题。本文从莎剧服装设计手法与理念两个部分来分析和研究现代莎剧服装造型。文章的结论通过分析莎剧演出服装造型的发展概况，总结服装造型的创作方式，要求创作者要找到适合展现现代的服饰样式的视觉语言，对莎剧进行全新的诠释。莎剧的演出形式并不是不可改变的，在艺术创作中应该在保留莎剧精髓的同时，又时刻不忘记自己作为后人创新演变的权利，当然一定要尊重莎剧主旨，尊重它所带给我们的真实感受。

关键词：莎剧；服装造型；形式化；思想性

从戏剧形式上分析，语言作为交流的必备因素，在沟通与表达的过程中起着至关重要的作用，准确贴切的语言描述可以在沟通的过程中使信息得以更顺利的流通，错误的表达往往令事情适得其反。莎剧艺术也有它自己的语言，这种语言以一种特殊的视听形式存在，它多样且富有变化，从视觉部分而言，可以简要概括为服装样式、角色形象气质以及舞台场景效果等方面，从听觉部分大概分为角色的对白、语气，背景音乐和环境音等。视觉与听觉所采用的形式千差万别，所传达的效果也各有不同，与语言异曲同工的是，这些形式的目的是传达出创作者的艺术思想与情感，让观众能够更加清晰甚至深刻地领会到作者的意图，为了更好地去表达，是需要创作者具有一定的技巧的。

与常见的形式所不同的一种形式叫做极简主义，英文名是“Milimalism”，也称为极简派艺术，或简约主义。它的含义较为广泛，不单是指一种艺术流派，也可以理解为一种生活方式或服装风格。这是一种采用“极端”方式进行艺术处理的形式，它在最大限度内将艺术形式的内容进行简化或删减，只保留最核心的部分，从而彰显艺术的本质。过程中它去掉了很多辅助性的修饰内容，某种程度上可以理解为“取其精华，去其糟粕”，用最基本、最必要的创作手法来追求艺术最本质、最精华的部分。长期以来，这种艺术形式被很多设计师推崇，它像短小精悍的诗句，常常起到让人过目不忘的效果，也更容易引发让人震撼的艺术冲击力，用极小的内容给人们极大的想象空间。这种“以小见大”的魅力令很多艺术家乐此不疲，他们将自己的艺术思想理念压缩然后传达给观众后再次释放，每个观众有不同的自我解读，有时不必追求固定的答案，每个人的理解都是合理的，这给艺术思想的传播与发展提供了无限的可能，在传播的速率上也占有极大的优势，甚至成为了当今艺术界的主流趋势。

“经过逐渐消除被证明是多余的东西，我们发现没有化装，没有别出心裁的服装和布景，没有隔离的表演区（舞台），没有灯光和音响效果，戏剧是能够存在的。没有演员与观众中间感性的、直接的、‘活生生的交流关系，戏剧是不能存在的。”[1]现代戏剧已经走得更加遥远、前卫、“反戏剧”。“反戏剧”或者说后剧场艺术仍然是一种戏剧，只不过它强调的是叙述性而非戏剧性。主张以身体为创作的主体，作为在剧场表达艺术观念的主要工具。即便没有任何其他的舞台元素，只有表演，戏剧还是可以成为戏剧。让演员的肢体语言和运动应该成为关注的重点转移，行为开始具有强烈的自我意识，它和戏剧的艺术形式结合成一个用来体验世界、了解人生和自我的过程。彼得·布鲁克“空的空间”、梅耶荷德“假定性戏剧”、葛罗托斯基“质朴剧场”等，他们一致认为剧场是一种透过自我发现去感受生命的方法，把观众的视点集中于演员的演绎上，回到戏剧表演的源头。

2012年“说书版”《泰特斯2.0》导演邓树荣夸张了血腥与暴力的元素效果，巧妙地借助了演員的肢体语言，讲出了一个精彩的复仇故事，深深地印在了观众的心里。剧中的角色穿着日常服装演出，当他们脱下日常服装后竟然露出了戏服，这一设计使人十分难忘，印证了“一脱下日常生活的衣服，其实我们就是一个说书人”。演员一横排端坐在舞台里侧倒的椅子上，在现场乐师制造的各种杂音中，开始了他们的叙述与表演。整场演出演员只是通过声音、呼吸、面部表情、肢体动作和空间移位来塑造角色。他们时而叙述，时而扮演，时而评议，在不固定的角色之间来回转换，跳进跳出，并伴以饱含张力的身体动作和面部表情，来探讨人类最原始的5种表达元素的表达能力。7个演员7把椅子，灯光极简，现场音乐极简，唯一突出的是演员作为人体的存在。将戏剧变成由一群扮演者在舞台上表演如何讲述一个故事的戏剧。隐匿的暴力没有削弱泰勒斯的性格，对于制度的理解他有自己的误区，也因此悲剧不断，以暴制暴。导演所要表达的深层意思应该是说暴力是人的本能，是人性的一部分，暴力发生于一念之间，如果消除暴力，就需要做到内心的平静。在冷漠的现代社会中，非理性的狂暴场面所带来的情感与道德沦陷，将观众引入对暴力的体验，这是一个微妙且复杂的课题。

以“感觉”触碰戏剧的本质，以“表现”代替“描述”。[2]这句话贴切地形容了形式与思想的关系，弄清楚这一关系对于莎剧创作有着重要的影响。戏剧的本质是思想，思想是无形的、抽象的、无法触碰的，但思想可以以视听的形式非常直接地从一方传达到另外一方，进而去影响或改变对方的思想，这就是视听感觉如何触碰到了戏剧的本质。与此同时，为了更有说服力地去影响别人的思想，戏剧的表达形式需要有一定的方法手段，有时候像是不同的人在讲同样的一个故事，有的人只是平淡的描述，而有的人则在讲述的时候投入自己的情感、情绪，采用的语言形象而生动，甚至配上肢体语言来立体地去表现，这两种表达必然会产生不同的效果。所以，对于戏剧而言，好的设计形式能够为戏剧的思想锦上添花，也更具有生命力。

在笔者看来，一部好的莎剧作品的影响力，首先在于其精神特质是否完善，其次是承载这种精神的形式是否便于传播。要做到这些就要着重于自我精神的塑造与强化。对于戏剧演出而言，过度的重复和照搬会使其变得形式僵化，也容易使观众审美疲劳。莎剧本身已经具有极强的精神表达力，想要超越极其困难，创作者应当懂得巧妙地“借力打力”，把它的精神力量根据自身的理解与体会进行重塑，传统与当代的文化差距便可以化作这种重塑过程中的强大动力。推陈出新的过程中仍需要先深入地研究莎剧的精神精髓，同时也要清晰地认识到自己的精神特质，两方面能够客观的接纳才会吸收后转化成自我精神。没有自己的特质便容易在研究莎剧传统的过程中迷失自己，陷入无尽的传统文化之中找不到出路。只有站在一定的角度进行自我精神剖析后，坚定对自己的认识后再去接纳传统，有选择地去吸收和运用，方能激化戏剧文化的冲突并推动其发展。

参考文献：

[1] 耶日·格洛托夫斯基（波兰）.迈向质朴戏剧[M].魏时，译.

[2] 黄莎莉.当代英国社会与文化背景下的拉尔夫科尔泰作品研究[Z].第28页.

[3] 曹树钧，孙福良.莎士比亚在中国舞台上[M].哈尔滨出版社，1989.