夹缝中生存的美国当代绘画
2017-05-04高中华
艺术评论 2017年3期
高中华
20世纪末以后的美国当代艺术,其最显著特点就是多元的艺术形式共存。架上绘画受到了装置艺术、新媒体艺术等概念艺术的冲击,似乎已经不再是艺术的主流。曾经代表美国的抽象表现主义绘画和波普艺术,也早已完成了它们的历史使命,沦为了拍卖场和富人的玩物。不过这一切恰巧说明,在当今的美国,没有什么艺术形式能够成为当代艺术的代表,事实上也不需要有何种艺术形式站出来代表美国。夹缝中生存的美国当代绘画,以自己的方式对当代美国社会进行着有力的批判和讽刺。画家们用个人的才华,让绘画始终占据着美国当代艺术的重要位置。
在美国艺术界、音乐界和戏剧界中,非洲裔美国人的贡献,占有十分重要的地位。克里 ·詹姆斯 ·马歇尔( Kerry James Marshall)和丹娜 ·舒茨(Dana Schutz)都是杰出的非洲裔美国画家,他们为非洲裔美国人在美国争取身份和文化认同做出了不可磨灭的贡献。
一、克里 ·詹姆斯 ·马歇尔的绘画
马歇尔于 1955年出生在美国东南部的阿拉巴马州,但他成长在西海岸的洛杉矶。 14岁那年接受了正规的艺术教育,并自此对绘画事业矢志不渝。在奥蒂斯学院学习期间,他看到了伟大的黑人艺术家查尔斯 ·怀特( Charles White)的作品。对艺术的热爱和黑人的身份,让青年时期的马歇尔建立起对非裔美国人肖像这一题材的独特偏好。
在查尔斯 ·怀特和个人生活经历的影响之下,马歇尔确定了他的目标:以黑人的角度重新修订由白人写成的艺术史。……
登录APP查看全文
