纪筱筱

内容摘要：选取白先勇短篇小说代表作《台北人》进行色彩分析，具体从白先勇之所以偏爱色彩运用的背景、色彩对人物性格的塑造、花色的象征意义或对主题表达作用、色彩运用的规律、《台北人》中富有色彩感的意象群落对于整本小说主题的作用、色彩与书写白先勇心灵痛楚之间的关系以及这种色彩感对《台北人》影视变体独特作用这几方面进行分析。分析色彩在白先勇短篇小说中的重要作用。

关键词：白先勇小说；台北人；色彩的意义

袁良骏教授曾在一篇名为《“奇”从何来？》的论文中总结了白先勇小说及在海外被称为“奇才”六大因素，无论年轻有为、“拿来”西方的艺术手法、大胆涉及“同性恋”领域等，这些都是通过作者的文字表现出来的，而从文字书写中所体现的色彩美，既体现了作者对色彩的运用能力，又对小说的人物刻画、主题等具有重要的意义。可以这样说，白先勇是追求人间爱与美、具有人文关怀的一位性情中人，同时也是被赐予了写作天赋的才子。在台湾文坛上，没有几个人像他这样把现实主义与象征主义、东方精神与西方写作手法的融合的如此出神人化。

一、白先勇小说中具有强烈色彩感的原因

（一）独特的生活体验

白先勇的父亲是德高望重的名将，虽然作家生活的年代战火纷飞，但他们家在当时也算殷实。在桂林的家中，他们一家曾住过风洞山的房子“一个大院子种满了各种花卉：玉兰花、鸡冠花、芍药花、菊花、绣球花、晚香玉，花开的时候，姹紫嫣红，幽香扑鼻，鬼的魅影和令人起鸡皮疙瘩的各种动物没有了，更多的是夏日在院中乘凉的快意和家中宴客的繁华。”这些五彩缤纷的花色后来在《台北人》中的许多篇章都能看到。《那片血一般红的杜鹃花》中的满园的杜鹃花等很多篇目中花园花色的描写早在白先勇的幼年时候就打下了烙印。

（二）对美的强烈追求

正是因为对美的追求，白先勇笔下的那些人物才会散发出独特的气质。儿童时代的那次看戏经历某种程度上加深了白先勇美的体验，以至于到后来自先勇耗费心力的全球青春版《牡丹亭》演出都与那次看戏分不开。这种美应用到小说中也与对《红楼梦》的深入研究分不开。对美的追求既是偶然的巧合也是天生的喜好，这种强烈的追求在这本短篇小说集中展现的淋漓尽致。

（三）同性戀气质的特性

白先勇是一个真实的人，他从没有因为他的特殊性取向问题而“躲藏”，当然，这也并不需要回避。他没有害怕大众道德的眼光，他反而感觉到自己的与众不同，有些人因为社会的压力难以启齿，抬不起头，他反而觉得一种骄傲、不随俗跟别人命运不一样的感觉。所以，我们在他的小说中看不到同性之爱的自卑，反而是以其特有的同性恋气质打造出那种略带刚性的独特女性气质。

二、人物衣着服饰色彩运用之于人物性格的刻画

（一）《台北人》中各主角不同色彩体现的不同性格

《永远的尹雪艳》、尹雪艳、《一把青》、朱青、《金大班的最后一夜》、金大班、《那片血一般红的杜鹃花》……这些题目和主人公的名字无不处处被作者着色，这些人物有着不同的典型性格，尹雪艳白的通透到不食人间烟火、朱青从纯白到被不堪的生活笼罩一层烟雾的白、金大班的金子般耀眼的背后又何尝不是苍白无力呢，他们是色彩纷呈的，即使同属白色调，但又各有差异。

（二）着装打扮在凸显人物性格的巨大作用

正如一些评论所说“他（白先勇）擅长用敷彩着色的语言描绘各种人物的肖像画。白先勇笔下的人物肖像画，侧重描绘的是人物的穿着打扮。”这个评论无疑是很贴切的。

白先勇《台北人》中对人物典型性格、或者人物生活经历前后的对比中喜欢运用色彩，以达到烘托或对比的效果。例如《永远的尹雪艳》中，多处衣着妆容运用“白色”，“尹雪艳永远是尹雪艳，在台北仍旧穿着她那一身蝉翼纱的素白旗袍，一径那么浅浅的笑着”“一个夏天，她都浑身银白”“一身白色额衣衫，双手合抱在胸前，像一尊观世音”文中对人物尹雪艳整体着白色，从人物的名字到着装再到性格。同样的白却包含着尹雪艳身上诸多特点，纯白到不食人间苦难，总用那副老于世故的面孔来对待一切事物；生活的无奈、人事的变幻无常显现出人所无能无力的沧桑无力感；甚至欧阳子都认为尹雪艳的白实际上是处处充满着死亡的影子，把主人公“妖魔化”了。

（三）浓烈的爱造就浓烈的色彩

白先勇曾在一次访谈中这样说：“我在想，人的本性里有一种激情，passion，很可怕的激情。有时候爱情爱的专的时候，是有一种毁灭性，有一种非常大的撞击性。欧阳子在她的论文中说我写的那些人物，是倾向于‘宁为玉碎，不为瓦全的。”《台北人》中的主角几乎都是带有这样浓烈感情的人，更有如玉卿嫂、王雄这样爱到几乎病态的地步，他们爱的奔放、他们无怨无悔。每每涉及到他们的颜色或者象征性物品时总是鲜亮、灼热的。这符合他们本身的气质，也是作者所要描写那种强烈到会“引火自焚”的爱的一种表现。

三、各花色的象征意义或于小说主题表达的意义

（一）

《台北人》中不同场合出现的不同花色

白先勇在《台北人》的各篇小说中几乎都提到了花，各种各样的花，这些花五彩缤纷，充斥在小说里，让小说更加的绚丽多彩的同时，更映衬人物和凸显主题。

小说《那片血一般红的杜鹃花》，整篇出现大量的这种鲜花艳丽的杜鹃花描写。杜鹃花：又称“映山红”，杜鹃花的叶子有毒，杜鹃花代表爱的喜悦，据说喜欢此花的人纯真无邪。这是关于杜鹃花的一个资料说明，这也是这篇小说的主人公王雄那爱那恨的显现。小人物王雄是“我”舅妈家的男佣，这个人物是如何与“我”表妹友爱，与女佣喜妹如何对立不容，后来由于我的表妹升入初中后与王雄的故意疏离而致使王雄性格发生重大的改变，最终王雄在与喜妹大干一架后消失死亡。这么一个故事之所以惊心动魄很大程度来源于白先勇对“我”舅妈家花园那一簇簇血红色杜鹃花的多次描写。

（二）花色及其他物品色彩对主题的表达

花如人模样，白先勇笔下的花都带有一種淡淡的苦涩味道，并且这些花总会像那些主人公的人生一样，慢慢变色，或越来越浓烈，或越来越暗淡。有人说《台北人》是一出悲剧、是一首挽歌，主人公犹如花园里的各色花种，会有繁茂，总也会凋零，白先勇只是想让我们知道，这一切他们都曾经历过。大陆时的繁华似锦，台北后的枯败凋零。无论是时代的变迁亦或是命运的不可控制，我们都能隐约从他的赋予各种花色中窥见一二。

四、《台北人》中的同一意象不同着色的表达效果

白先勇的这部小说集，我们发现几乎每篇小说都会涉及到花、月亮、色彩、冬季等的描写。“这类‘物像虽然并不具体是在，却完全能够成为“主观情谊”融入的客观载体，并与“主观情谊”一起共同构成独特而又意味隽永的意象。我们会发现，虽然作者所用的意象很多重复，在这些“景”身上寄寓了某种特定而又相对稳定的意义，但细细品来，不同文章又会有不同主题意蕴，相同的意象也就有不同的含义，或者说，给这些意象的着色有很大的偏差。

例如作者笔下的月亮。《满天里亮晶晶的星星》那颗“昏红昏红，好像一只发着猩红热的大肉球，带着血丝”的月亮，这团不寻常的火焰般的月亮象征的既是主人公生命历程的与众不同，也是作者心里的某种显现。由此可见，月亮也不是所有都冷冷清清，皎洁的如玉般摸样，它是有色彩的，被作者赋予了色彩来凸显主人公的心境、作者的那份情感。而在《游园惊梦》中作者又描写了“一片秋后的清月”，这自然与上一篇文章那份炙热之前不同，更多的表现一种冷清、凄惨，往昔对比后败下阵来的失事之痛。所以，同样是月亮，却有不同的感情，这就是色彩运用的效果。当然，除了《台北人》这本小说集外涉及到了月亮这一意象，白先勇的其他一些作品也会涉及到，例如《月梦》中的吴医生和静思在湖边事那纯洁美好但又些许凄凉的月亮，这是一种清冷却透明的颜色，这枚月亮又有别于之前的那两种色彩，这一语道破了吴医生和静思之间那层关系，既纯洁感人又终究不能完美。

白先勇小说中色彩的大量运用无疑对他的小说表达具有重要的意义，他是一位对色彩非常敏感的人。除了因为自身的天性，还有对我国古典艺术的继承等很多因素，这就涉及到了白先勇能够很好运用色彩的背景。本篇文章从白先勇的短篇小说《台北人》中几个能够体现小说色彩感的细节人手，举例论证的形式进行分析。首先，是小说中人物的服装入手，根据人物着装色彩来分析小说中人物的性格、或对比出人物生活不同阶段的不同心境。其次，通过小说中出现的不同花色来分析其对主题表达的作用。再者，通过多篇文章的分析对比来总结白先勇小说运用色彩的一些规律。除了从表面的观感方面的分析，本文还选取了同一意象的不同色彩运用效果。最后，再简要分析一下《台北人》的色彩感对于多种艺术变体的突出作用。