丛 申

(齐鲁工业大学 山东 济南 250353)



日用陶瓷设计中的以人为本

丛 申

(齐鲁工业大学 山东 济南 250353)

设计，最终是为广大社会群体创造生产出有价值、有思想的内容，最终是为人服务的。陶瓷不管是在食用器还是摆件中的应用，都与我们的生活息息相关，尤其是作为日常使用的日用陶瓷设计，在人们的生活中发挥了极大的用处，给人们提供了便利，日用陶瓷设计中的选材、造型、色彩、装饰等充分体现了以人为本的设计思想。

以人为本；日用陶瓷；材质；造型；装饰

陶瓷是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民点土城金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明做出了巨大的贡献。在陶瓷的发展历史和应用中，我们主要将陶瓷分为两类，日用陶瓷和艺术陶瓷。陶瓷不管是在食用器皿还是装饰摆件中的应用，都与我们的生活息息相关，这就体现了陶瓷发展和应用中紧紧围绕以人为本的核心开展的。

设计是为人而存在的，在本质上设计应该与人的需要愿望相联系，而不是与物相联系。李砚祖在《工艺美术概论》中指出，人是设计的主体和根本。设计的“以人为本”作为一种设计理念，要求设计者在设计过程中充分考虑人的因素，把人的存在与发展作为出发点和落脚点，设计的以人为本，既要包含设计满足人的物质需求，又要包括设计符合人的精神需要。所谓物质需求，就是设计满足人的基本需求，例如，手机设计者在设计手机时应该首先考虑手机的通讯功能，精神需要则可以理解为在满足物质需要的基础上所倡导的更高层次的追求与享受，更加强调体验与感受。手机设计满足人最基本的通讯功能后，又增设了社交和计算器、指南针、备忘录等功能，这些附加功能，也是消费者在选择手机时所考虑的因素。

陶瓷与我们联系最紧密、最息息相关的就是我们生活中常用的食用器皿，大到陶瓷盆、罐、瓶、杯，小到盘、碗、碟、勺等等，这些最基本的日常使用的陶瓷器皿，在设计生产的过程中就充分考虑到人的因素。陶瓷制作无论在技术上还是艺术创作中，都要考虑材质、造型、色彩、装饰等方面的因素，这些因素的考究是在满足人的需求的基础上技术与艺术的相互结合。

日用陶瓷在选材上有很多讲究，不同性质的泥土有不同的黏性、肌理，在陶瓷制作中要对泥土进行选择。制作陶瓷的泥土主要包括普通泥土和陶泥两类，泥土是较为复杂的混合物，含有氧、硅、铝、铁等元素。陶泥是含有铁质且呈黄褐色、暗红色、暗紫色并且具有良好可塑性的黏土，矿物陶土多以高岭土为主。“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”道出了紫砂壶的珍贵，紫砂壶的珍贵之处在于技术与艺术完美的结合，是实用性与艺术性的统一。紫砂壶最具特色之处就是泥料的选择，制壶所用的紫泥从矿层中开采出来，经过露天风化晾晒使其松散，经过粉碎过程，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，堆放陈腐后，再把腐泥真空锤炼，这样便形成了可供坯用的熟泥。宜兴紫砂壶之所以受到文人雅士和茶人的喜爱，不仅是因为紫砂壶独特的泥土和多样的造型，还包括用紫砂壶泡茶时的诸多优点。紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，密度高且气孔较细，透气性好，用紫砂沏茶茶不易失去原本的味道，香气弥留较久，用紫砂壶泡茶茶不易变味。紫砂壶受冷受热时不易炸裂，即使在冬季注入沸水壶身也不会炸裂。由于受紫砂本身材质的影响，紫砂壶使用时间越久，壶体越通透可爱，经常对壶进行擦拭，会越发光亮。紫砂作为一种特殊材质，通过日常生活中的茶壶被大家熟识，在日复一日的实践与生产中紫砂壶并不仅是日用陶瓷的典型，更是带给人茶韵的享受，这便是紫砂壶的魅力所在。

如果材质是制作陶瓷的第一步，那么造型则是陶瓷的精神之所在。从古至今，人们依靠不同的造型将陶瓷区分开来，并因功能的不同为它们命名，因为各式各样造型的存在，才有了盘、碗、杯、勺的区别。中国古代的皇家瓷器是中国古代工艺美术的象征。平民百姓所使用的陶瓷作品虽不如御用陶瓷奢华，但却也充满着人情味。流行于江苏无锡的大阿福是百姓驱灾避祸、倡导安静祥和的象征；清朝天津的泥人张将泥塑作品发展到顶峰，匠人一边跟人聊天一边就能捏制出惟妙惟肖的泥人。日常生活中，几个盘子、几只碗、几个勺子、一沓碟子不仅满足人们盛菜、盛汤、取物、放置茶点的需求，还给人以精神的享受和美的体会。品茶用的小碗造型就是工匠师傅辛苦设计的结晶，品茶时如何做到碗沿与嘴唇接触舒适且造型不失美观的问题就很值得推敲，端茶时如何避免水太热烫手也是设计者需要考虑的因素。即使是日常里品茶用的小杯子小碗都如此讲究，足见设计中人的因素的重要性，陶瓷造型既要美观又要充分为受众考虑，这就是陶瓷设计的重点。大型陶瓷瓶的设计也非常考虑人的因素，大型陶瓷瓶由于形体较大，搬运携带不便，设计师则会在瓶身处加上双耳，这种器型上的创新是充分考虑人的因素的体现。

设计源于生活又高于生活，人类的基本生活需求得到满足后，会对美不断追求与向往。几千年来，手工艺人与工匠们在陶瓷上作画与装饰，其实就是在追求物质享受的同时又对美好事物的向往，这种追求摆脱了陶瓷设计上光秃秃的空白，使具有实用性的物品具有了新的含义——观赏性与装饰性。四神纹是人们祈求神灵保佑顺风顺水的体现，文字纹更能寄托人们对美好事物的追求与向往，如“千秋万世”、“延年益寿”、“长乐富贵”。荷花是清洁、美好的象征，梅兰竹菊更有清高、坚贞不屈的内涵。这些装饰纹样不仅用于古代陶瓷装饰上而且在现代仍被人们广泛推崇。当代陶瓷中，梅兰竹菊和荷花纹样依旧占据很高的比重，一方面体现出纹样经过多年历史发展仍被人们所喜欢，古人从自身出发寻求适合的纹样本身就考虑人的因素；另一方面，纹样随时间的推移衍生出更多的寓意与内涵，纹样中所体现的秉性与气节是装饰中的真谛。明成化年间斗彩是五彩工艺中最为精美的一种，斗彩斗鸡杯表现了公鸡母鸡带小鸡觅食的场景，体现了和谐、美满、幸福的寓意。古时的美好寓意也表现在当今社会中，很多陶碗被赋予恬静、祥和的意味，有的陶瓶本身装饰就是一幅主旨鲜明的主题表达。无论古今，人们对自然中美的追求、对自热和神灵的敬畏、对幸福美好生活的向往是不变的，这些感情寄托在陶瓷设计中，通过装饰纹样表现出来。

陶瓷是我国古代的伟大发明，是中国工艺美术史上最灿烂的一笔，陶瓷制作上体现着以人为本的设计理念，尤其在当代，陶瓷设计中以人为本的思想也表现得淋漓尽致。随着经济的发展和科技的进步，人类步入了一个迅猛发展的社会，领略了不同的生活状态，“以人为本”的设计理念在日常生活中的使用越来越频繁，满足人的多种需求越来越成为设计师要考虑的因素。设计师作为承接消费者与产品的桥梁，在设计生产过程中应该更多的关注人们的物质与精神需求，达到“以人为本”更高层次的境界，使产品更好地为人服务。

[1]吴丹.浅谈设计中的“以人为本”的设计理念[J].大众文艺.106

[2]田自秉.中国工艺美术史[M].第2版.上海：东方出版中心.2010.254

[3]王靓.体现在陶瓷设计上的“以人为本”[J].法制与社会.2008.02:262-268

丛申(1993-)，女，汉族，山东省梁山县，齐鲁工业大学艺术设计研究生在读，装饰艺术设计。