王明好　花银红

摘要：清代属封建王朝末期，在审美文化发展中具有重要的转折意义，尤以碑学审美最为盛行。清代碑学文化为现当代书法研究及发展奠定了良好的基础，也能够实现古典审美文化的传承及发展，为后世学者提供丰富的科研、创作素材。本文主要分析碑学概念，论述清代书法理论碑学审美意识发展历程，选取部分代表人物进行研究，提升对碑学审美意识的认知及文化认同感。

关键词：清代书法理论；碑学审美意识；剖析

1引言

政治社会的没落，并未阻碍清朝书法文化发展。相较于前代，其书法理论著作更加完善，也更具思想性及创新性。清代有很多书法类史书，涵盖内容及发展理论极为丰富，多为散文、书文及直观艺术表现形式。外部社会环境使该时期文化思想变化趋于复杂化，审美意识也发展了相应的改变，于碑学文化研究极为有利。

2碑学概念界定

“碑学”一词，最早提出者是康有为，虽并无明确定义，但是可从其理论著作中窥得一二。康有为的“碑学”自清代以来，多对秦汉、六朝碑版的书法审美意识、书法史官和创作实践等进行推崇。当代，也有部分学者经研究之后，对碑帖概念加以阐释。清代中期之前，历史地位使然，多推崇帖学，其在书法史上具有不可撼动的地位。而碑学主张汉、魏、南北朝碑板石刻书法。无论是审美主张，还是创作实践，都善从碑刻中取材，并对其进行模仿。碑学作为一种书法文化形态，非寥寥数语所能概况，不同学者，对其认识和解读存在差别，其对清代书法审美的影响也是毋庸置疑的。

3清代碑学兴起的意义

首先，清代碑学的兴起，使书法创新之源更加丰富。康有为最先对帖学的靡弱之风持否定态度，对崇帖提出质疑，并推崇碑学。碑学的兴起使我国书法文化更具活力，名家辈出，很多人都在书法上颇有造诣，而且取得了巨大成就。其次，清代碑学的兴起，挽救了帖学的靡弱书风。清代碑学活动最早起源于民间，尤以隶书成就最为突出。名家学者们纷纷取法碑学，为后期碑帖结合的书法发展奠定了良好的基础。第三，碑学兴起，体现了变的可贵，使我国书法艺术风格更加丰富，有利于后世研究及传承。

4清代书法理论的碑学意识发展

4.1萌芽阶段

依从于前期发展形态，将清末碑学风气作为重点探讨对象。撰写方式不同，使古代碑文创造形式呈现多样化特征。自古以来，文人都喜好游览山川盛景，而访碑活动也逐渐盛行起来。在当时的社会环境下，更有专业从事拓片贩卖的商户，官僚也将碑刻作为一种重要礼品及社交形式。为获得优质碑文，使其原有书法形式不被破坏，很多学者在拓碑过程中，都极为专业。这不仅仅是一种书法表现形式，更是古人意趣品味的象征。清末初期，碑文社会热度极高，利于文化领域碑文观念的形成和发展。该背景下，学者的书法形式存在差异化特征，其由最初对碑文鉴定，演变为对碑刻书法的欣赏，最终发展为含古拙美的汉碑形式，在书法研究及发展中的价值也日渐凸显。

4.2尚碑意识的出现

该时期，碑学理论的发展，包含三个方面的内容。第一，源于傅山逻辑的“拙与丑”；第二，根源于篆隶传统的“取法乎上”；第三，以“古朴奇崛”，肯定北朝书法审美价值。

（1）“拙美”意识由傅山提出。傅山对自己的笔墨极为爱惜，很少为他人提笔。其秉承的是一种矜持的书法创作态度，耿介而又不失率性。他尤善狂草，字体郁勃洒脱，并未片面强调拙、丑、真率、支离等美学发展形式，而是告诫人们在书法创作中要免于轻浮、巧媚，以将相关审美价值凸显出来。除却理论研究之外，其更是在书法创造中，对该审美意识进行了尝试性应用，对书法创造的本质意义持肯定态度，影响了后期书法形式变革及碑派书风、碑学理论发展。建构传统书法时，融入碑文创造方式，为帖学发展提供了无限契机。

（2）在取法方面，以篆隶为传统根源，将传统书法与新型碑学特色相结合，提升审美认知。隶书讲求圆、瘦、参差。古之大家都以“瘦劲”作为书法常规审美标准。篆隶很严格，稍有疏忽，便会影响书法的整体价值和美观度。该书法传统，使人们对帖学审美内涵具备清晰的认知，推动了清代书法由帖向碑的演变。

（3）“古朴奇崛”，是对北朝碑刻的直观化评价。该时期的书学虽然古意犹存，却也具备精拔粹美的特性。书法作品中已摒弃了专取妍媚的帖学风气，对北朝书法的古朴自然、奇崛变化持肯定和认可态度，使清代书法发展由帖转变为碑，倡导奇崛变化之美。书法家们也多效法北碑。

4.3碑学意识的确立

（1）阮元“二论”审美追求。古风创造及发展在汉魏时期尤为盛行，经学、金石等，在书学创造中应用较为普遍，为碑学思想的确立奠定了良好的基础。其以传统帖学拓展为目的，使传统单一审美形式发生了改变，为书法研究及发展奠定了丰富的理论基础。阮元常对碑帖持公允评价，认为不同时期、种类的碑帖都有其各自的特色。他的碑学立场非常分明，提高了书法学家及爱好者对北碑的关注度，并加以效仿。其改变了传统书法审美形态，为书法实践提供了丰富的理论基础，并对清代书法理论碑学审美意识的形成，起推动作用。

（2）篆分遗意。说起清代碑学，不得不提包世臣。作为该领域代表人物，他有自身独特的碑学审美主张。因仕途受挫，其书法美学中顯示的是一种布衣心态。其在隐居过程中，进行刻书整理，将平生著述汇聚印版。他继承阮元碑学思想的同时，又有所创新。包世臣在《艺舟双揖》中，针对篆分遗意进行审美标准创造，无论是线条，还是笔触，均讲求平和、简净。碑帖转型期，他试图整合各类书法之美，却遭受相关学者的诟病，其面临的文化及审美境遇是难以估量的。

5清代书法理论碑学意识代表人物解读

5.1康有为

康有为在书学上进行了理论创新，主张“尊碑”，对碑学文化极为推崇。其曾在《尊碑》中，提出，将帖学与碑学对立。康有为使书体发生改变，以传统书法形式呈现。书法形式发展与社会风俗具有很大文化视角相关陛，其与政治思想变化的关联性也是不可否定的。

将“篆分遗意”作为理论基础，进行界定。康有为在碑学创造形式上讲求创新，实现了“十美可宗”碑学审美系统构建。其经过对魏碑中的十六种审美风格进行分析，以“备魏”对魏碑进行解读和形容。审美体系建构中，涉及到的词汇内容较多，而审美意识的表达也呈现多样化特征。因而，康有为在思想层面，使传统书法的审美形式更加开阔，对书法审美意识创作具有积极影响。其又因理论表达方式过于偏激，与后世该领域研究存在较大偏差及跨度，使近代书法建设及发展中，仍存在些许桎梏。

5.2刘熙载

书法本体的考量以意象关系为主。我国古典美学范畴内，意象关系多以立象尽意，针对部分难以进行含义阐释的，可以形象化的方式呈现，以使其得到充分解释及传达。刘熙载在《书概》中，对书法和意象关系进行阐明，将《易》作为书法思想的建构基础，借助综合性的美学意味，对书象进行阐释和表达，而后者的形态表现又是多样化的。意和象分别指代的是书法的基础形式和功能用途，书法创作过程中的情感传达多通过“意”实现。刘熙载认为，审美价值的体现为。

（1）虚静之心。书法家在审美过程中，注重物象与心意之间的融合，将精神层面的内容作为艺术表达过程中的主体。

（2）艺术共感。保持虚静之心的同时，使审美价值创造更具深度，其有助于艺术与道德双重精神表达的形成。

（3）妙悟。其主要是指书法家对艺术进行想象，具备象征特陛。

刘熙载在剖析清代书法理论碑学审美意识时候，通过拓展传统生熟观，经技术解放，使精神世界更加充实和自由。其在熟后求生。借助生对原有生疏观念进行扩展，演变为生趣、生意。同时，进行美丑论证，使美学创造过程中的书法审美更具表现空间，而在审美尺度之间也实现了平衡。碑刻书法领域，丑已不再是传统层面的概念定义，其是对书法艺术最为天然和直率的表现，实现了碑学审美意识的拓展和深化。作为一种书法艺术表现形式，碑学具备很高的审美理想。以“骨气”之说，批评书法形式，从根本上领悟其审美内涵及意趣。

6结语

综上所述，清代书法家崇尚碑学，该书法艺术表现形式极为质朴、自然，实现了传统文化與现代文化的衔接和发展。相关学者要对碑学概念界定具备清晰的认识，明确清代书法理论碑学意识发展，并对该领域代表人物进行思想及艺术解读，依据实质化审美特性，对力学之美和文化特性进行融合，提升书法艺术审美情趣，为其提供开阔的研究及发展空间，感受中国书法文化之美。