古东燕

摘 要：情性包括个性、才性、天性、禀赋，也包括一时的喜怒哀乐。书之情性是指在书法创作中变现其个性和情感，本文主要探讨能否表达情性、何时表达情性、怎么样表达情性。

关键词：情性；书体；取法；学养

中图分类号：C931 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0266-02

一、“情性”的概念

所谓“情性”包括情和性，既包括先天的秉性才情也包括后天养成的性格。总的来说就是情绪和性格，书之情性，是指在书法创作中表现出自己的性格或者心情。但是表现情性的不仅仅是书法的形式还包括其内容。不同的性格、不同的情绪表现出不同的书法面貌。扬雄：“书，心画也”、清代刘熙载说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”即书法直接源自人的内心，书法作品格调的高下与作者的学识、才能、志趣密切相关。孙过庭《书谱》中讲：虽宗学一家而变多体，莫不随其性欲，便以为姿……达其情性，形其哀乐……。这些都说明了情性对书法作品的影响。

二、“情性”之于书法

情性是书法欣赏和创作的灵魂，因为一件优秀的书法作品打动观者的不仅仅是点画之间的形式美，而更在于作品所传达出的人格美和情感美。对创作者而言，书写是一种情的寄托与抒发，是“娱己”的功能。对欣赏者来说，是通过作品的审美来体会其中的情怀和意蕴，是所谓的“娱人”功能。文则数言乃成其意，书则一字已见其心。如高闲《千字文残卷》，从笔画的跳跃、连缀、跌宕起伏，我们可以体验到高闲的兴味不减，并且有得意的神色。整个作品给了我们以雄阔而深远之感。杨凝式的《神仙起居法》虽为草书却和张旭、怀素的大起大落、疾风骤雨是不一样的，它显示出来舒缓、柔和、湿润的气息。显示出作者的似乎有点松弛、有点懒散，漫不经心，淡淡地流露出作者晚年的淡定和从容。书家在作品中变现出来的情感不一定要肝肠寸断、痛苦不堪的情感才引起欣赏者的共鸣，细细的、绵绵的、淡淡的、清清的……这些都能打动欣赏者，达到“娱人”功能。

情性是书法的灵魂，那能否抒情，何时能抒情？

对于能否抒情，普遍都觉得那是毋庸置疑的，但是台阁体馆阁就是被公认为没有情性的书体，此书体是在特殊的时代背景中产生和发展的，作为一种实用功能的书体，要求“乌、方、光”的三块字，所以其书家技艺精准水平整齐，数十人共同完成一份奏折或者长函，所抄如出一手，他人莫能辨。这样的书体很明显没有表现个人情性，为了迎合社会需求，此时应当去其情性。相反不符合“乌、方、光”标准的书写就会失去求职谋生的机会。著名学者和诗人龚自珍在道光九年考中进士后，由于字迹不工整而未能进翰林书院。可见能否达其性情，形其哀乐受到社会环境的影响，不是任何的书写都允许书其情性。

在学书过程中要先为奴后为主、先去情后抒情。做字要熟，熟则心手双畅，所以在习书的过程就是不断向古人汲取精华的过程，这个过程是一个带着镣铐跳舞的过程，极其拘束，然而却是步步踏在古人的足迹上，越来越接近古人。正像孙过庭在《书谱》中说到：察之者尚精，拟之者贵似，一点一画毫厘不爽，一波一磔中规中矩。这个过程是带着一种“奴性”，此时是割情、无情和屈情的，减少个性的张扬和发挥。在习书过程中，汲取古人精华就像挖一口水井，挖得越深，水量越大，水也越纯越甘甜。当足够深入古人之后再加上自身阅历和修养，适意而书是自然而然的过程。米芾性格癫狂，其书也奇崛浪漫，令后人高山仰止。他也曾有集古字的过程，学一家似一家，曾临摹前人的作品达到乱真的地步，二王流传到现在的作品中也有是他临摹的。他生性不羁，在学书过程中也能收起自己的脾性，倾心临摹，先为奴后为主，先去情后抒情。

三、书法家如何表达情性

每个书家都希望在作品中尽可能地表达自己的情性，那如何恰当地表达情性呢？

（一）顺性取法

《六体书论》曰：如人面不同，性分各异，书道虽一，各有所便，若顺其性，则业成，达其衷则功弃，岂得成大名者哉。若得其法，则何攻不克，何业不成。不同的书体对书法情性的表达程度是不一样。草书得连绵不绝、疾风骤雨、起伏跌宕的特点决定它比真书更适合抒发大起大落、大喜大悲的情感。往往情性温和者适合写真书，如篆、隶、楷，性格灵活敏感的适合写行书和小草，而急性子、好动率直者则适于大草创作的节奏。吴门四家中的文徵明和祝枝山因为性格各异，祝生性佚荡、幽默豪爽。所以代表他书法水平的则是草书，《济阳登太白酒楼却寄施湖州》，全篇疾风骤雨斜势而下，下笔大胆毫无顾忌。相反的文徵明，他性格热忱而谦逊，谨慎而正直，他的行草书在用笔用墨上没有大起大落或波澜之兴，欣赏起来没有激动和惊喜。他所谓《乐志论》和很多作品一样精细。线条光滑、平直、均匀之至，没有起伏跌宕、没有情绪变化，但是他的小楷一笔一画一丝不苟，其中也不缺乏优雅，正是他性格的最好体现。祝枝山和文徵明性格不同，祝枝山性格在同一书体创上表现出来的情性也截然不同。所以书家在书法创作上应该选择适合自己的性格的书体，顺性而为或许能事半功倍。

（二）得其法

书法作为一种书写文字的艺术，其情性的表达必然受制于一切與书写有关的因素，如点、线、字法、笔法、墨法、章法等。如宗白华先生所言： “ （ 书法） 通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的乐音来，发展这乐音间相互结合的规律。”故书写过程中笔法的轻重缓急、墨法的浓淡燥润、结体的欹正疏密、章法的承接呼应都要服务于情感的表达。然情性之流露，必依赖于对艺术的精熟把握。要让这些因素都能够很好地为抒发情感服务，就要在技法训练上下功夫，技法的娴熟才能使书法家笔一上手就龙蛇驰走，骏发之士，举笔便成，只有熟练才能尽量避免失误，意在笔前也是熟练作为前提的，若不熟练，情和意则无法完美表达。张旭怀素的狂草连绵不断、率意而为，可是其点画之间又不失法度。所以在技法训练和书体的选择上都对情性的流露有重要的影响。

（三）应该增加文化素养和生活阅历

周敦颐曾让二程去“寻孔颜乐处，所乐何事。”希望通过对孔、颜求学行踪的追溯，达到深刻的人生体验和超功利的精神境界，获得持久的快意，如此无形之中会把这种快感表现在日常书写中。积学是一个精神需要，是个人高雅的倾向，在积学中个人逐渐丰富和充实，眼界也慢慢开阔和敏锐。同时古人常说不读书无以言。纵观古人的书法都是文书俱佳，而今人书写内容大都以抄写古诗词。书之情性不是简单的抄写痛快，没有深入理解感受文词含义怎么能融入自己的情感。

四、结语

书之情性，即书家书写表达自己内心情感情绪，他得情性自己在书写的过程中可以感受到，作品完成之后透过作品依然能够感受出来。要更好地抒发情性首先在取法上合乎自己的情性；其次是得其法，只有过硬的技法基础才能心手双畅。第三是作为一个书家的必备素养。正如清人汪婉所说：“文虽小技，然而其源不深者其流不长，古人所以取喻于江海也。由此一个人的学养和阅历对书家的提升尤为重要，若字不能传其神、文不能达其意，在书中何以言情性。

参考文献：

[1]崔尔平.历代书法论文选续编[M].上海：上海书画出版社，2004.

[2]朱以撒.书法百说[M].天津：百花文艺出版社，2014.

[3]中国书法史七卷本.[M].南京：江苏教育出版社，2011.

[4]朱以撒.中国行草名帖一百讲[M].天津：百花文艺出版社，2014.

[5]周睿.传统心性论于书法性情观——以“性情”为核心的书论诸范畴集解[J].艺术与设计，2015（07）.

[6]徐明利.中国书法风格史[M].郑州：河南美术出版社，1997.

[7]华人德.历代笔记书论汇编[M].南京：江苏教育出版社，1996.