汉画像石是我国古代文化遗产中的瑰宝，是众多汉代没有留下姓名的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的，以石为地、以刀代笔的石刻艺术品。

蹴鞠乐舞图

目前，我国发现汉画像石的地域很广，分布区域主要有4个中心：一是河南南阳、鄂北区，二是山东、苏北、皖北区，三是四川地区，四是陕北、晋西北区。此外，河南新密、永城，北京丰台，浙江杭州，陕西彬县等地也有零星发现。前3个区域都是当时经济、文化发达的中心;陕北、晋西北区在东汉顺帝以前是北方边防重地，其中心绥德又位于通往西方的贸易通道上。资料显示，现已发现汉画像石10000块左右，数量之多令人惊叹。

汉画像石的发展时代和地区分布都有轨迹可循。画像石产生于西汉中叶，即国家财力、势力最为雄厚发达的时期;西汉末至东汉初是画像石的发展期，地点分布以河南、山东、湖北为主;东汉中晚期是画像石的全盛期，山东、河南南阳画像石在此时臻于繁荣，其他各地也开始流行画像石，并较快形成地方风貌;东汉末年，战乱使社会生产遭受重大破坏，画像石失去了存在的社会基础，全面而迅速地走向衰微。

汉画像石作为汉代厚葬习俗的产物，它的出现，有其思想和物质方面的基础。“生年不满百，常怀千岁忧。”汉初统治者热衷于神仙传说，追求长生不老、永享极乐。当神仙不可见、长生不可得时，他们又迷上了“死即再生”的观念，希望生时享尽人世欢娱，死后还能继续。于是，墓室成了墓主生前生活环境的缩影。另一方面，汉代提倡“以孝治天下”，而行孝的大端，又无过于养生，生极其欲，死更厚葬。《后汉书·荀淑传》记载，“汉制使天下诵《孝经》，选吏举孝廉”，“以视天下莫遗其亲”。花费千万为死者建造墓、阙、祠堂是孝的表现。《盐铁论·散不足》记载：“今，生不能致其爱敬，死以奢侈相高，虽无哀戚之心，而厚葬重币者则称以为孝，显名立于世，光荣著于俗，故黎民相慕效，至于发屋卖业。”可见在当时，生养的情况不重要，只要死葬能竭尽全力，并将花费数目刻于石上，以告生者、死者，就被看成是至孝的行为。这是汉画像石得以产生的社会基础。汉初休养生息70年，终于迎来汉武帝刘彻统治的全盛时期，雄厚的财富积累使得厚葬蔚成风气。铁器时代的到来，也为汉代雕造画像者提供了得心应手的工具。这是汉画像石得以产生的物质基础。

汉画像石的内容丰富多彩，大致可以分为三类。

一是丰富多彩的现实生活。如车骑出行、乐舞杂技、六博对弈、驰逐狩猎、亭台楼阁、门卒侍卫等，从山林田池到宅第高楼，将这些内容汇总起来便可构成一幅完整的庄园经济图，也是墓主所想过的前述那种生活的物质基础。

二是垂教后世的历史故事。汉代先民善于思想和崇拜，在接受君君臣臣、父父子子、忠君孝亲的伦理道德束缚的同时，在对贤君明臣、武功爵勛、贞节烈女、殉国刺客顶礼膜拜的同时，对成神为仙也充满热情，对天地山川等自然之神也是尊崇有加。他们认为万物有灵，对天上、地下的一切神灵都非常敬重。在汉画像石艺术中，我们可以看到它是无所不包的，无怪乎鲁迅先生要赞叹汉画像石艺术“深沉博大”。

三是雄奇瑰丽的神仙世界。有青龙、白虎、朱雀、玄武四神，有传说的创造天、地、人的始祖女娲，有伏羲、女娲人首蛇身相交，有玉兔捣药，神兽守鼎，西王母与东王公，有随车出行的九头人面兽—开明兽，也有三足鸟、九尾狐、灵芝、麒麟、羽人等。这些画像石，表达了墓主希望死后能升仙和享受仙境生活的强烈愿望，而这种仙境生活实际上就是墓主生前现实生活的延伸和继续。

总之，汉画像石内容丰富，取材广泛，从各个不同的角度反映了汉代的社会状况、风土民情、典章制度、宗教信仰等。汉画像石不仅是精美的古代石刻艺术品，也是研究汉代政治、经济、文化的重要资料。

汉画像石多为富有的墓主及其家属，与画工、石匠集体创作的艺术作品。墓主和家属提出自己的预想目标和构思，画工和石匠则围绕这个目标和构思进行创作。画像石的基本制作工艺流程是：先由画师在打制好的石板平面上绘出线勾的图画底稿，然后由石工按画稿加以雕镂刻画，最后还要由画工进行彩绘。最能表现汉画像石艺术特征的，是古代匠师们那复杂多变的雕刻技法。

这种雕刻技法综合来看主要有线刻、凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕，其中最常见的有三种：第一种是阴线刻，即在打制好的石板平面上以单线刀刻画出人物、动物及其他图像，其拓片效果基本是白线条;第二种为平底浅浮雕，也称减地浅浮雕，刻法是在磨制好的石面上先将画像凸出，然后将画像轮廓外减地，即将画像外的空白部分全部剔掉磨平，使图像呈平面凸起状;第三种是有横斜纹衬底的凿纹减地浅浮雕，其技法基本与第二种相同，只是在图像外减地时留下一些平行或斜向凿纹，更增加了画像的装饰效果。

汉画像石在构图上，常是不分远近的，所用的透视是散点式的;后世用的俯瞰透视法在汉画里也已出现，一直到今天，在中国画中还有很大的势力。在布局上不留白，常以小的物件填塞其间，使画面多样而充实。这一点和唐宋文人画所提倡的“留白天地宽”的审美情趣大相径庭，因而被后来的文人画弃之不用，只在民间艺术里有所保留。

在形象塑造上，汉画像石以曲线为主的轮廓线强调形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都处在行进、跳跃、流贯、顾盼、飞腾的运动瞬间，因此画面上常可看出线条的弹力和感情的紧张。汉画像石的这种线条的弹力，在后世渐渐消失，柔和逐步取代了雄健，那种泼辣、野性的画风逐步丧失殆尽。

迎宾宴饮图   供图/徐州汉画像石艺术馆

由于汉代文化融合了许多不同的因素，使得各地的汉画像石艺术呈现出不同的题材和风格。如南阳画像石在楚文化的强劲影响下，主要描绘的是神话人物、祥瑞禽兽及星宿图像等，如伏羲、女娲、东王公、西王母、仙人，以及金乌负日、白虎星座等。画面在表现一个故事时，以横向分布为主，造型的运动感极强，具有蓬勃的野性和生机，风格豪放古拙、奔放有力，构图疏朗，体现出恢宏而博大的艺术风格。

山东是汉代文化发达的地区，居于统治地位的儒家思想与老庄思想的阴阳五行、历史神话等交织在一起，成为画像石表现的主要内容。画像石题材多样，内容丰富，有反映庄园、车行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、狩猎、手工劳作等现实生活场面的，还有描绘禽、兽、鱼、虫、日、月、星、辰、山川、草木等自然景物，以及各种建筑的图形与装饰图案的。风格质朴厚重，劲健秀美。画像石尤以表达儒家道德理想的历史人物故事题材居多，形成敦厚浑朴、布局密集的艺术风格。

徐州汉画像石的题材内容非常丰富，以现实主义的手法真实、形象、多角度地再现了汉代生活的各个方面，富有浓厚的人情味和世俗味。同时以浪漫主义的手法表现汉代人心目中的神仙世界。徐州是东汉佛、道思想的传播中心之一，还有的题材来自宗教轮回转世、长生不死、羽化登仙的幻想。在构图上一般把“写实”、“虚拟”两种不同性质的图像以分格的形式分开，如有的将画面分为上、中、下三格，上格刻仙鸟神兽，描绘的是虚幻的仙境;中格刻狩猎的情景;下格刻车马出行，展示了活生生的人间世界。在艺术表现手法上，作者往往以形写神，着力刻画物象的神情或神意。如著名的《力士图》，画面上5个力士均双目圆睁，动作各异，形象极其生动传神。为了表现力士用力过大，作者别出心裁，故意将几位力士的脚刻到画框之外。

陕北汉画像石多以现实生活为主题，有较多的农耕、狩猎等题材，形成质朴简洁、装饰性强的艺术风格，后世的剪纸与它一脉相传，因为地处边塞，可以看出秦文化和胡文化的显著影响。

征战荣归图

四川特有的汉画像石棺，既是巴蜀地方文化的特殊表现，又是中原汉画像石石墓的浓缩。

汉代画像石对研究汉代的建筑、雕刻、绘画有很大价值，作为雕刻艺术形式，在中国美术史上起着承前启后、继往开来的作用。所谓“禀三代钟鼎玉器雕刻之工，开两晋唐宋绘画之先河”，留给后人的是古拙素朴、活泼热情的艺术风采。由于汉画像石在雕鑿前是先在石块平面上绘出画面，而后雕刻出物象，是绘画和雕刻两种艺术的结合，因此，我国的绘画艺术的诸多早期因素都可以从这里窥见端倪。汉画像石拓片—这些拓自画像石的古趣横生的宣纸，不知滋润了当今多少中外艺术家枯竭的心灵，具有相当高的收藏价值。

走近汉画像石，徜徉千年忘川，透过这些无名艺术家们留下的杰作，我们听到的是一曲动人的绝响。